瑞安读安妮的诗意的拼贴画

在战后的纽约艺术拼贴艺术家安妮·瑞安是不准确描述为1920年代的多产的诗人放弃了诗歌使视觉艺术在1940年代和50年代。不可否认,瑞恩的视觉艺术,尤其是她拼贴画——建立在她生命的最后二十年,遗留尊敬她去世20周年,1974年,在领先的美国博物馆个展。

在随后的几十年,瑞恩的艺术提出了单人和团体经常称赞的,好评如潮。但在关键条款,她的重要性作为一个诗人已经脱离讨论她的绘画和拼贴画,加强了谬误,一旦她走上工作室,她放弃了诗歌的规则。

这次展览安妮·瑞恩拼贴画在此役画廊已经理所当然地重新生成这个开创性的美国抽象艺术家赞美。但从她职业的优势作为一个诗人,拼贴画提供一个额外的目的,消除误解的前提,她创造性的职业应该分为两部分。好像是为了强调这个修正,它包括一个从未诗/艺术品瑞安一倍作为自传评论证明——整个迷人的表演一样,她利用视觉艺术作为一种手段来创建通过相对较新的诗歌,美国抽象艺术的非语言的习语。

当然,传记记录总是反映瑞安拼贴的兴趣作为一个扩展的,诗意的职业,不打破它。和琼·沃什伯恩提醒我在我最近访问,瑞安,出版后广泛回顾本诗集失去了山(1925),在她的一生中从未停止写诗。

1889年出生在纽瓦克,她开始写诗歌和小说在她摆脱不愉快的婚姻,发现自己住在格林威治村与演员,作家,和视觉艺术家。后短暂的萧条时期马略卡岛,西班牙,瑞安,他是负责提高和支持三个小孩,开了一家餐馆在第八街和战争年代开始在视觉艺术协会与影响力的同行。包括艺术家汉斯·霍夫曼,一个邻居和早期的支持者,和英国版画复制匠斯坦利·威廉干草,邀请她加入社区在他流亡欧洲工作室17岁,她开始使木刻版画、雕刻。

在诗歌和绘画,她无传说发生在1948年的一次展览的库尔特·Schwitters拼贴画在纽约油炸画廊;瞬间,她的艺术形式。

25拼贴画的沃什伯恩邀请客人,看到他们读他们。他们的等距定位在画廊的墙上创造了连续阅读,然后把页面的错觉诗集。许多人陷害瑞安在宽利润率米色和白人组成的变量。拼贴画也立即唤起注意他们的本质优雅地操纵和转置论文各种类型——颜色、画,有皱纹的,斜,磨损、有毛边的,抽象艺术融合在文本写作的词根,纺织,textura——“织。”

正如瑞安的歌词失去了山跟踪通过致敏镇静的见解和情感上的细微差别和锋利的部署美国20世纪早期的方言,这些拼贴画建立抽象的字母和打褶的书法相对表达和克制的结束。这诗意的词汇在本世纪中叶被丢失的扩充和改造美国的标志像糖纸,字符串和刺绣,票根,新闻纸,织物色板。瑞恩的现代象形文字和彩色音素水平排列,纵向,椭圆,通常分层或并列。有一个内部的象形文字的语法与几何条款和同位的形状相关的语法,就像描述符,修饰符,间接隐喻和提喻备用经济一首诗的话语。

拼贴画的低调改变颜色、语气和粒度产生可见的通讯潜意识和忧郁的状态,近似心理顿悟通过雅致,校准图像。在这方面,这些严格压缩拼贴画想起减毒,哲学上指控美国诗人狄金森的诗歌和收听距离(希尔达杜利特尔)是一样的立体派和抽象表现主义的能量。

相比经常爆炸和异常扩大画布的时代,瑞恩的拼贴画小礼物意义耐心和谨慎,利用脆,semi-overlapping挖空;他们引诱或催眠凝视通过仔细测量的安排,强调和补充的差距表明底层涂料,纺织品的warp-and-weave支持。这些深色的负空间作为平面等值caesurae和借助连结编排停顿,间隔,换行符,在印刷诗诗延续。

反复出现的主题出现,演变成新配置从图片到图片,增量的影响,相似之处如何抒情诗歌小径意象和隐喻和一行诗构建其进化的力量通过释放的声波可塑性栖息元音,辅音和音节。如果有一个视觉推论文学,同时它潜伏在这些拼贴画的锯齿状曲线,锥形分,投边界,和semi-rounded词形变化。

瑞安远非唯一图在战后纽约艺术现场注入到视觉艺术写诗的策略,反之亦然。但是她很可能是第一个美国先锋这种无缝的和自然的。卓越仍然需要前景的艺术历史记录,工作更好地欣赏莱恩的身体如何帮助进入实验的纽约时代诗歌与绘画的特点是异花授粉,电流流经的职业画家塞•托姆布雷携手,琼·米切尔,乔治Schneeman、诗人芭芭拉的客人,弗兰克·奥哈拉,埃德•桑德斯,诗人和拼贴艺术家乔布雷纳德等疾病。举世闻名的纽约诗人约翰·艾是瑞安的收藏家和爱好者的艺术,喜欢她,他也晚些时候了使拼贴艺术。

安妮·瑞恩拼贴画聚光灯这颠覆文化先驱,一个艺术家批准一个新的神秘的美国诗歌和抽象之间的婚姻。瑞恩的不显眼的无畏证明了安静和强烈的个人总是前卫。

安妮·瑞恩拼贴画继续在沃什伯恩画廊(第十大街177号,切尔西,曼哈顿)4月2日。