来自不同起源的抽象

丹佛——从墙上的文字到文章，每一个艺术家的介绍埃蒙Ore-Giron突出了他父亲与秘鲁的家庭关系，以及他母亲在亚利桑那州的根源。他是两种文化的后代，这一概念表明他的艺术是西班牙殖民主义和土著起源的视觉表现。这个框架的潜在局限性被Ore-Giron自己所侵蚀播客而且面试在这本书中，他慷慨地分享了他在大量来源中寻找灵感的混乱创作过程:黄金、秘鲁土地改革的公共纪念碑、壁画、上世纪中叶拉丁美洲的几何抽象概念、古代和殖民地建筑、中美洲的神祇和音乐都被同等重要地引用，困扰着一种旨在轻松消费的狭隘叙事。看似不集中、开放的调查结构，实际上是有意地从不同的出发点进行抽象。

艺术家的个展，与闪电竞争丹佛当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Denver)将展出奥雷-吉隆迄今为止最全面的绘画实践。他早期带有超现实主义色彩的具象作品，为他独特但令人困惑的身份探索奠定了基础。在2002年的《烹饪1》(cookkin’1)中，小朵云逐渐上升，暗示着远处的远景转向了前景，抚摸着一个穿着玉米壳丝袜和仙人掌干木头做的有坑的毛衣的女人，她和另一个女人一起搅拌着锅。在2002年的《烹饪2》(Cookin’2)中，场景大致相同，但女人们把苍白的皮肤和黄色的头发换成了焦糖色的五官。这一时期的许多作品呈现了完全没有面孔的人物，如《退出战略》(2005)和《赞美早晨》(2004)，或者是被苍白面孔掩盖的棕色面孔，如《达丹蒂斯》(2001)中打扮成西班牙贵族的秘鲁Chonguinada舞者。

去殖民化的部分含义是优先考虑和集中不同的观点，但当艺术技术或可比艺术运动的词汇在起源和语言上都与欧洲有关时，无论是西班牙语还是英语，这是如何发生的?Ore-Giron如何破坏这种默认转变?

丹佛MCA的展览将观众从2005年的画作快进到2017年，介绍“与Coatlicue说屎”，艺术家在其中重现了一座巨大的石雕古墨西哥女神在亚麻布上作画。策展人选择跳过奥雷-吉隆10年的工作，在这10年里，奥雷-吉隆跨越了许多媒介，并过渡到抽象主义，这一令人震惊的选择切断了这幅画的腹部，可能会让参观者感到困惑，不知道他是如何完成《Coatlicue》的半具象修订的。房间里充满了兄弟姐妹争吵的紧张气氛。

相反，在艺术家最近的展览中，全球南方的艺术遗产在与西方经典的谈判中获得了有效的影响力非Plus Ultra斯坦福大学安德森收藏馆标题的意思是“在这里不再更远”，与西班牙帝国的咒语“在更远的地方”相反。他将反映历史上黄金交易的工业和暴力的物品带入展厅，展出他15英尺高的画作，将劳动与创造力联系在一起。亚麻画布的比例像壁画一样——如此之大，观众可能会习惯自己的渺小感，在博物馆建筑的范围内永远无法获得适当的有利位置。在最近接受“现代艺术笔记”播客采访时，奥雷-吉隆详细讲述了他对秘鲁万卡约周围城镇的矿工公共艺术的兴趣，以及罗伯托·伯勒·马克思(Roberto Burle Marx)等艺术家如何将艺术视为一种社会语言和公民行为。当Ore-Giron的作品从单一视角脱离出来，将许多引用编织成一个单一的对象时，结果是一种奇妙的，但可识别的方言，观众可以访问整体的部分，必须努力理解它。

这种熟悉在他的系列作品中比比皆是无限倒退，自2015年以来一直在进行。他的造型令人想起画家卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)。他的曲线线条强调唤起María弗莱雷。他的圆圈弯曲了线条，改变了相邻形式的颜色，就好像画中的一些元素在说服其他元素改变一样。金色的闪光涂料投射到空间中，建造门廊和楼梯，改变构图的重量，类似于Joaquín Torres-Garcia的“América Invertida”(1943)。一旦奥尔-吉隆的影响被理解为美洲本土的，而不是次要的、衍生的或孤立的，他就会诱使你把文化视为一个集体的生活概念，在影响和不稳定的身份中不断发展。

Eamon Ore-Giron:与闪电竞争将在丹佛当代艺术博物馆(1485 Delgany Street, Denver, Colorado)持续到5月22日。该展览由博物馆的Ellen Bruss高级策展人Miranda Lash策划。