日本版画的分层历史，在翡翠挂毯中提炼

丹佛- a引人注目的挂毯从画廊的墙壁上荡漾而起，照亮了层层叠叠的祖母绿、靛蓝和紫罗兰色调，似乎要溢出来地板和吞没观众。如果葛饰北斋把他的主题集中在漩涡潮池而不是《巨浪》它可能感觉像是太鼓钱德勒《蓝色浪潮》(Blue Surge, 2021)不可磨灭的花园在丹佛植物园。钱德勒之前在她的系列中引用了葛饰北斋的标志性波浪一个接一个(2021年)的实验中，水爪是用裁缝的大头针钉在交通锥的加重底座上制成的。但葛饰北斋是一位浮世绘艺术家，钱德勒的抽象、纹理和色彩是20世纪50年代和60年代日本杰出版画家的延伸，这些画家受到了创作版画运动的艺术家的支持。与传统的版画模型不同，这些20世纪的版画家承认艺术家的个性和劳动——这对钱德勒来说是一个雄辩的例子，她承认只有艺术，而不是她在美国的家或她的日本出生地，给了她归属感。

钱德勒的巨幅单幅作品《蓝色浪潮》(Blue Surge)在高密度聚乙烯纤维特卫克(Tyvek)上呈现出大量墨色的扇形回响，这种纤维被切割成鱼钩状的边缘，在空间中猛冲，让人想起吉田千子(Yoshida Chizuko)和她的前辈彩色木版盲压印和岩见玲，他通过印刷木纹的文字，反复召唤大海，就像在《水与月》(1972)。岩见美和吉田是“女性版画协会”的创始成员，该协会于1956年在东京首次举办展览。根据波特兰艺术博物馆馆长珍妮·肯莫苏博士的研究，由25名日本艺术家组成的社会没有统一的审美或过程，他们在性别上是局外人，在艺术上找到了亲缘关系。钱德勒告诉Hyperallergic，她的选择直觉上寻求运动，与这些已知的艺术家的任何相似之处都不是故意的，“但我越来越多地看到我的日本文化身份对我的艺术有多大影响。”

詹姆斯·米切纳是现代日本版画他在谈到浮世绘的终结时写道:“艺术必须循环往复。必须有持续的交流。”在钱德勒丰富的系列作品中不停地(2018-2021)，她的设计以迷幻的颜色传达怪物叶和圆形衬线形状。模版油单印系列还包括凉爽的调色板和丰富的线条工作。在这些视觉中没有一个坚硬的角落，但钱德勒在她独特的融合欧普艺术、大胆的抽象和Joryū Hanga kyoykai的声音中雕刻出了一种神秘的边缘。就像波浪一样，艺术运动都是循环的，而且在返回时永远不会相同。