一磅的照片,亚历克索最新的书,墙上的作品,让观众认为摄影的重量至少在两个方面:作为世界上文字质量积累材料,作为一个冲动继续增加质量,使图片讲的经验他们纪念它。虽然不是血肉之躯,照片当然可以自己承担复杂的生活。就像人一样,他们占用空间和要求的注意。他们可以被破坏和丢弃,拒绝和遗忘。他们也可以教育。我们常常爱他们。

独家的范围超出了艺术摄影,有跳蚤市场和专卖店,收集器(如索)可以按磅买照片,通常按主题或主题分组,与原来的上下文使很大程度上是无法访问的。索提出了不同阶段的经验,他的照片:箱子等待筛选;承办商持有自己的库存而谈判出售;一天的拖散落在床上,照片被分组又重整旗鼓,新环境测试和考虑。富足无处不在的这些照片——他们似乎帧准备溢出。

亚历克索,“安大略省尼亚加拉瀑布”(2019),档案涂料印花,图像/纸:52 x 65英寸,9和4 APs的版本

尽管拍电影的图片,使他们的过程中,不是一个地形,索发现对我们所有人来说,他似乎已经发现了自己。他之前的系列,我知道你心脏跳动的疯狂,主要由内部和之间的交流主要是关心摄影师和模特。他创建的移动和敏感的肖像是人们的家园,周围的空间传达他们的内在性高达的轮廓脸或眼睛的深度。在这个新的系列,他在路上,他移动的图片证据,也许这就是给图像的松动和流动性。尽管主题线程是明显有耐心——这些照片要求和奖励——没有一个明显的叙述似乎部分点的连接。蛾栖息在一个橙色的照片与一个对话的半身像亚伯拉罕·林肯是绑在一辆车的后座,旁边盒大概是什么照片,提醒我们,我们不需要强迫这些作品如同一个迷。离散的图片找到共性表达式经验,邀请创造的一个场景。

过去索说他想被激发,却远不及需要凝聚力注意力时刻,似乎充满了诗意的可能性。这次展览的28个图片似乎意识到的欲望。他们由集中我们的注意力在看我们的行为从图像到图像,而墙上的测序表明联想意义,让我们的视野从单帧没有吸收到一个更大的整体。

作为观众投资有意义的工作,和我们应对这些照片与我们自己的幻想,我们做的更大,,但不是质量如此比喻或内存。年轻人之间画一片鲜花从一辆车的座位和一对夫妇坐在石窗台的肖像在人行道上,特异性的场景,和主题的人,为诗歌开辟了一个空间索奉行的可能性。展览的喜悦是它允许索,和美国,创造这些作品的意义超出了。

亚历克索”,造型艺术俱乐部。宾夕法尼亚州费城”(2019),档案涂料印花、图像/纸:40 x 50英寸;版4 APs的9
亚历克索,“白熊湖,明尼苏达州”(2019),档案涂料印花,图像/纸:40 x 32英寸,9和4 APs的版本

亚历克索:一磅的照片继续在肖恩·凯利画廊(475第十大道,曼哈顿)2月26日。

发表一篇,一磅的照片,由马克出版书籍和网上从肖恩·凯利画廊和麦克的书。

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扎克瑞特

扎克瑞特是一个作家住在布鲁克林。他的作品出现在Hyperallergic和布鲁克林铁路。