芭芭拉·克鲁格的资本主义及其批判回顾展

芝加哥——在芝加哥艺术学院芭芭拉·克鲁格的综合展览中，在一个又一个房间里，《大胆的未来》中印刷的直言不讳的文字，像军队一样对抗着，入侵着我们的精神空间。访问者必须站在这些排版邮件的顶部和内部，并解码一条又一条消息。我疲惫地离开了展览，结果跌跌撞撞地回到了附近的T-Mobile商店，那里也使用了类似的沉浸式、诱骗性的视觉诱惑工具。这是克鲁格最擅长的:她揭示了资本主义文化的脚手架;权力动态如何在信息传递中发挥作用。自1999年以来，她在美国的首次个展，考虑你我的意思是我我是说你，是一盘充满活力的混合磁带，包括房间包装、视频、音频装置、广告牌、地板、礼品店的产品、楼梯上和窗户上的文字，以及一些经典的形象雕塑。

自20世纪80年代初以来，芭芭拉·克鲁格的文字一直是美国视觉文化的一部分，当时它们用红色、白色和黑色的评论打断了新表现主义的过度绘画。克鲁格在20世纪80年代的女权主义倾向作品，以及“游击女孩”的海报，是女性在男性倾斜的艺术世界中更加引人注目的第二波浪潮的产物。女人需要尖叫才能被看到。在克鲁格的“图片世代”艺术家们对媒体的对话偶然性的探索中，这一切都是有意义的。作为第一代看电视长大的人，这些艺术家生来就是为了对他们的新时代进行批判性的分析。

克鲁格的一些早期作品，如1989年为华盛顿妇女游行而创作的《无题(你的身体是一个战场)》，在堕胎立法悬而未决的今天，遗憾的是，它仍然具有重要意义。她1987年的作品《无题(我们不需要另一个英雄)》(Untitled (We Don’t Need Another Hero)以初级读物的风格，在一个男孩为一个小女孩秀肌肉的过程中，对性别动态进行了厚颜无耻的抨击。这种互文风格在简洁的语句和视觉效果中嵌入了多种历史和参考资料(例如，铆工罗西，战争宣传)。克鲁格的早期作品规模较小，更私密，来自她在杂志排版和设计方面的背景。这些拼贴画或“粘贴”(1981-89)有一种DIY的审美，后来发展成为墙壁大小的作品和广告牌。她20世纪80年代的20幅剪贴拼贴画被展示在展览的中心附近，作为铅垂线或某种手工制作的方向，与其他地方喧嚣的装置相对应。

展览以砰的一声拉开序幕:观众从一条堤道进入，在那里投射出的拼图块咔嗒一声就位，形成了克鲁格的格言，包括白底红的“无题(我购物故我在)”(1987/2019)。像她的许多作品一样，这篇精辟的反资本主义尖酸刻薄的文章很容易打破党派界限。我记得我看到它就像一块磁铁贴在我保守的嫂子的冰箱上，证实了她的消费生活方式。在附近，贴着墙纸的图片展示了握着手机屏幕的巨手，屏幕上拼贴着来自谷歌的克鲁格美学的商业图片。她似乎从不介意她所批评的那个世界吸收了她的风格，并把它吐回广告业。克鲁格本人很乐意提供t恤和手提包，跨越了艺术和产品之间的巨大鸿沟。

走进这个入口空间，巨大的、身临其境的第一个房间(70 × 30英尺)从地板到天花板都是黑白标识。观众两侧的两端是两个椭圆形的标志，以“YOU”开头。右边是弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)的一段话:“你知道，几个世纪以来，女人就像镜子一样，拥有神奇而美味的力量，可以把男人的身材反射成自然尺寸的两倍。”是的!我立刻感受到女权主义主张的刺痛，即使在这个游乐园的装置中也是如此。

克鲁格的所有作品都取决于语言的可塑性，以及如何将其从日常环境中移除可以将其武器化。当一个标题、广告或广告牌被孤立在一个巨大的展览空间里时，它看起来是良性的，甚至是暴力的。当她吟唱着《坏即是好，上即是下，快乐即是悲伤，对即是错，真理即是虚构，一切皆有可能》(2020)时，这种空洞的短语的混乱以某种方式有效地描述了我们颠倒的世界，强调了不断变化的文化背景如何塑造我们的现实。房间里的另一个大椭圆上写着:“你在这里，透过镜子，模糊地看到了看不见的、看不见的、几乎不存在的东西。你。不管你是谁。无论你在哪里。铭刻在记忆里。直到你这个美女消失。看不见的。 No more. You too.” Ominously, Kruger reminds us that YOU are contingent, temporal, abstract.

展览中高耸的排版墙创造了一种封闭的建筑。这些装置让观众进行表演——你可能会想:这是一个为Instagram设计的巨型装置吗?我们是迷宫里的老鼠吗?游客一进来就开始拍照。克鲁格继续展示了作为当代文化特征的媒体成瘾如何阻止我们中的许多人充分看到和理解我们屈服的力量。为了方便和享受，我们很容易忽视监控，忘记我们的身份被跟踪和出售的非法市场。也许这个展览的结构是自我生成的:参观者的照片在社交媒体渠道上流动，扩展和收缩克鲁格的信息，作为表演的一部分。

手机摄像头也有助于消除这些话的刺痛，保护我们免受克鲁格言论的直接对抗，这些言论往往过于粗暴，无法赤手空拳地接近。一个房间大小的装置，无标题的(有问题)(2020)，强调只有携带手机的游客才能进入。一个牌子上写着，除非你同意拍照，否则请不要进入。入场需携带手机/相机。谢谢。在里面，没有什么可以拍摄的，只有你自己的同谋感。两个监控摄像头记录下了游客在两堵相对的墙前漫步的场景，墙上分别印着白、绿、黑三种颜色的文字:“我恨我自己，你因此爱我”和“我爱我自己，你因此恨我”。

人们很容易忽视克鲁格作品的形式美。她堆砌的字句在渐变的光线中闪烁发光。巧妙地用颜色编码，拉伸，密密的字母像纪念碑一样缩放。但真正让这场由艺术家共同设计的展览充满活力的是参与感。我们同舟共济，在这语言的泥沼中，在言语的指责火焰中，有点内疚地蹒跚前行。我们模糊的自我形象忽隐忽现。即使是逃到礼品店，我们也会听到一个声音，一遍又一遍，没完没了地说:“我能帮你吗?”

芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)代表了艺术史上一个重要的篇章，但她不仅仅是上世纪80年代的一个书签。她的作品将焦点从女权主义意识形态转向了不祥的权力滥用，呼应了罗兰·巴特(Roland Barthes)的说法:“语言从来都不是无辜的。”就像克鲁格可能会说的那样，谢谢你来看这部剧，“让你恶心是我们的荣幸”(1991)。但我还是想要那个手提包。

芭芭拉·克鲁格:想到你我的意思是我我是说你将在芝加哥艺术学院(111 S. Michigan Avenue, Chicago, Illinois)持续到1月24日。

这次展览是由芝加哥艺术学院，洛杉矶县博物馆主办的艺术和现代艺术博物馆，纽约。这次展览由芝加哥艺术学院院长詹姆斯·隆多(James Rondeau)和埃洛伊塞·w·马丁(Eloise W. Martin)以及现当代艺术副策展人罗宾·法雷尔(Robyn Farrell)共同组织。该展览将于2022年3月20日至2022年7月17日在洛杉矶县艺术博物馆展出，并于2022年7月18日至2023年1月2日在现代艺术博物馆展出。