气候变化通过可视化抽象绘画

华盛顿特区——黛安娜的核心Burko回顾美国大学博物馆的展览,在华盛顿特区是一幅题为“空前的”(2021)。八英尺高,宽15瓶里装的是滚滚是一望无际的白色,黑色,红色。加这些云的颜色是不同大小的光盘,浮动形式显示在复杂轨道的行星。规模在这幅画是巨大的,熟悉的Burko“空前的”属于巴内特纽曼公司的“梵Heroicus Sublimis”(1950 - 51),克利福特·史蒂尔的专横的石板黑颜料,和其他大的绘画在抽象表现主义的英雄的传统。然而Burko的绘画在那家公司并不完全在家里。

还曾写信给一个朋友,”我让一幅画的时候说:“我在这里;这是我的感觉,我的存在,我自己。”同样的精神,纽曼宣称他的主题是“自我,可怕的和持续的。“他们的艺术,在他们看来,都是关于他们。Burko的艺术是关于我们,相反,对环境灾难我们都陷入。她回顾的标题,策划诺玛Broude和玛丽Garrard d,看到气候变化。策展人也叫它感觉气候变化Burko的冰川融化和死亡珊瑚礁的图像不仅是绘画般地令人印象深刻;他们有强烈的情感冲击。

在对比Burko抽象表现主义的人认为横跨艺术史与自我参照的傲慢,我不想表明她是羞怯的,作为一个人或一个艺术家。当她决定,在2006年,为了应对气候变化,她的目的不只是修改山水画自1970年代以来她一直做。她着手购买一套新的同事,其中一些人成为合作者。其中包括泰德菲,科罗拉多大学的冰川学家,为她提供照片记录的冰川融化——意象Burko转置到油漆。虽然照片有权告诉直率的真相一个风景,一幅画相同的话题注入它的感情指导——驱动——画家的画笔。Burko的作品把她的价值观。吓坏了环境恶化,她觉得自己有义务照亮我们受伤的世界图像,将激起我们的行动。她在最近的一次采访中说,“我不能保证画的风景我爱不做点什么。”

风景画家出现在文艺复兴早期感觉不需要做任何关于他们的话题,这被称为自然。他们看到河流和山脉,森林和平原,是神的工作,改变季节性但从未在任何永久改变的危险。遵循自然,这是艺术家的任务来庆祝它。Burko的早期工作继续这个传统世俗的模式,首先出现在17世纪的荷兰风景画。是否她的主题是雄伟的(大峡谷)或亲密在纪梵希(克劳德·莫奈的花园),她参加了地场景的细节,似乎问的她或其他人。当然,化石燃料公司和其他科学家们已经知道了半个世纪,环境严重受损,急需救援。当Burko来理解这一点,它改变了艺术的方式改变了她的生活。

自2006年以来,她已与科学家美国地质调查局,伯德极地研究中心在俄亥俄州立大学和其他机构的文档和数据,她包含了绘画,使生动消失的冰川和冰盖的减少。此外,她近距离拍摄危机前往南极洲,北极斯瓦尔巴群岛,格陵兰岛和其他世界的冰冷的地区。在热带地区,她访问,记录不良珊瑚礁的海岸澳大利亚和夏威夷群岛。这些旅行Burko引领到一个新的角色:公众演说家。她已经解决了会议组织的美国地质学会和美国地球物理联盟,并且是唯一的画家成为副极地和高山研究所的研究。重新定义她的艺术面对气候变化的影响,她已经重新定义了,,我们的想法的一个艺术家。

艺术家有了1980年代以来的这些影响。然而,正如玛丽·d·Garrard的笔记非常有用的文章目录,这通常意味着一种拟态的科学:图像甚至气候研究的仪器是流离失所的从田地到画廊。尽管无可否认,我们都有很多学习环境和它的直接前景,环境艺术的结果往往是说教的。Burko也面临我们惊人的信息。但她仍然是一个画家,她的忠诚中给她的工作一个独特的力量。这并不是因为有什么天生优越的颜料在画布上绘画,但相反,因为Burko发现方法充分利用我们对这个媒介。毕竟,我们是继承人世纪观察和思考的形式,颜色,纹理放在刷。我们大多数人在我们看到找到意义,,如果我们看着Burko的大的一幅画,可以扫描我们的潮汐力。

生成力,她调整过程。10-by-10-inch板为例,2016年,她与白色裂纹的条纹,生成的物质,因为它变干,瓦解冰原不可思议的相似之处——一个补丁效应增强的海蓝色under-paint她允许通过的缝隙给噼啪声。扫描和Photoshop,改写这些图像组成的大型喷墨打印挽歌系列。因此风景画家成为创造者的想象的地方受到真正的灾难。Burko最近的工作不文档气候变化呈现它的强烈。

在她礁过去五年的油画,深蓝色的漩涡和洋流,海蓝宝石、黄、橙流过大的表面。艺术家将这些颜色与一个空气压缩机运动,传播波在水平画布。作为诱人的是我们的愿景陷入这些图像,只参加自己的快乐,典故,海洋是生命中不可缺的和模糊的轮廓夏威夷群岛和太平洋环礁提醒我们现实世界的岌岌可危。提醒艺术家的和我们自己的问题,我们可能会阅读领域的黄色和白色的珊瑚礁的地图漂白的不同阶段,也就是毁灭。

当Burko大画,她经常储备一条沿着地图的上边缘简洁和令人不安的注释;“珊瑚三角区”(2020),一组句子漂浮在一片颜色告诉我们,85%的珊瑚礁在太平洋的那部分受到威胁。Burko总是目标,不要让观众漂移到她华丽的狭隘的审美意象。的礁地图系列(2019年)由三幅画,在右边,一个狭窄的木板画深蓝绿色。在这个面板的中心点,艺术家在那珊瑚的一个分支。广泛的热的颜色,她唤起的无垠的海洋和重力苦难;然后,死珊瑚,她带来了这些苦难变成赤裸裸的焦点之一。

与Burko在2021年的一次采访中,j . d . Talasek文化项目主任国家科学院将她描述为一个有效的“沟通者。“不可避免的是,气候科学家的工作循环主要是在他们的专业领域。相比之下,Burko Talasek说的艺术带来了相关信息“存储”和“个人相关。“自从浪漫主义的出现,作品想象力的个人奋斗的相关性。相关的问题总是:谁?巴内特纽曼和克利福特·史蒂尔的例子表明,这个问题的答案往往源自于浪漫主义的学说,认为艺术第一重要艺术家,第二,那些欣赏-和认同自己艺术家的姿势绝对的自给自足。Burko宏伟的最近的工作,使得伊朗有资格作为一个版本的崇高等于以前的版本的抽象表现主义画家,或者就此而言,j·m·w·特纳。尽管如此,她的回答相关的问题与他们的不同。解决她的工作面临的环境危机,每个人都在地球上,她希望我们所有人——不重要,它应该不言而喻,希望在艺术史上一个尊贵的地方,但因为无法忽视危机,她是无情地决定做些什么。”

黛安娜Burko:看到气候变化继续在美国大学博物馆Katzen艺术中心(马萨诸塞大街4400号NW,华盛顿特区。)在12月12日。展览会的策划是由玛丽·d·Garrard和诺玛Broude。