圣保罗——如何捕获一个永远不连续的世界显然是策展人的思想第34圣保罗双年展。今年九月开业,经过一年的延迟和一个小2020年11月前传。自成立以来,在1951年,两年一次经受住了军政府的,面对着抵制的内容管理和批评瑞典式自助餐显示,加上呼吁更多的社会责任,尤其是现在,右翼民粹主义和反对公民自由又在上升。毫无疑问的是,今年的两年一次的强调不连续,还历史的复发。

的时候,灵感来自爱德华Glissant诗学的关系,策展人-雅格布Crivelli维斯孔蒂,弗朗西斯科·Stocchi保罗Miyada,露丝这几年会,和艺术家卡拉Zaccagnini——在新闻发布会上表示他们希望工作相互影响,这个想法听起来还不够明显。直到我身体的空间我可以欣赏这一概念。除了工作,中断和重复的主题,如世界末日的挪威艺术家Mette Edvardsen独白,退休的芭蕾舞演员的交错步骤构想由丹麦艺术家尼娜贝尔,或迷人焦躁不安的35毫米实验电影由奥地利艺术家菲利普她——同样的艺术家重新浮现在庞大的现代展馆的不同部分,由Oscar Niemeyer设计,创建多个紧密联系。

Meteorito圣诞Luzia和安装视图的视图博卡做地狱由卡梅拉总值(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)

卡梅拉的总值地狱的嘴(2020),一系列的烟画在丝绸和纸,打开了显示与两个工件,经历了2018年火在里约热内卢的国家博物馆,名为“语句”双年展:一颗流星,一个紫水晶改变颜色。(其他“声明”,从对象到提到的历史人物,是策略性地放置在两年一次)。这些“声明”的石头旁边,火山总值的幻灭的工作建议的威胁也通过重复戏剧和庄严。在同一层,总值的城市干预从1960年代更直接地说今天的困境,特别是当加上Helio Oiticica的书信,在巴西艺术家哀悼那些被军政府。

配对经常强调艺术来自多个源的饮料,有时。罗马尼亚艺术家Anna-Bella Papp微妙的粘土浮雕的古代艺术也是社会主义现实主义。一些连接是暂时的,如Papp邻接的巴西画家Eleonore科赫,梦幻,海上古典风格,或科赫dusk-infused蓝色和赭色的押韵的秋天的调色板以色列编排和艺术家诺亚Eshkol挂毯。

Daiara Tukano、视图的安装Dabacuri在天空中(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)

当影响更深,他们揭示了现代主义的分歧的根源,因为发生在20世纪的闲置静物画被放置与塞浦路斯folkish绘画的艺术家萨萨瓦。同样,Lygia佩普的配对与几何神圣的鸟图腾的雕塑由巴西本土画家Daiara Tukano开车回家,巴西混凝土和Neo-Concrete抽象艺术修改部分通过导入主题从美洲印第安人文明。

黄色的迅速地看到史密斯”,这是第一个(昆虫或人类)”(2004),混合媒体在画布上,183×122厘米。私人收藏(由艺术家和庭院Greenan画廊,纽约)

土著艺术家Jaider Esbell(巴西)和黄色迅速地看到史密斯(美国)的关注不仅为他们表示动物充满不可思议的精神力量,也为引人注目的外形和健壮的着色。基于Abakua宗教,忧郁的打印古巴艺术家Belkis Ayon蛊惑,像中世纪骶祭坛,传达一种停滞狂喜。这个意义上还助长了摇摇欲坠的佛教雕像的照片由朝鲜艺术家Jungjin李和巴西开拓者仪式由法国摄影师皮埃尔教堂司事。

e . b . Itso的短片,卡尔Lorentzen 8月的逃避丹麦艺术家(2014),由一个臭名昭著的窃贼的逃离监狱,起初觉得Glissantian风气不同步,但转念一想显示自己是一个恰当的比喻在逆境中反抗和诡计。旁边,克劳德Cahun的性别错位的自画像和Deana劳森的戏剧性的照片黑保姆重申发明因袭的力量;类似的力量要求在另一个部分,来自于drama-infused巴西本土艺术家的自画像并拖动Uyra女王。

Cahun也证明了一个印度实验动画师Nalini Malani启发的同伴,在谁的16毫米电影手淫在出神状态性(1969)的身体绷紧,丹麦本土艺术家Pia Arke,谁的视频,北极歇斯底里(1996),结合生态学、人类学和女权主义。所有三个艺术家解决社会禁忌。

阿扬马丁斯,“大西洋复杂(海洋)”(2021),丙烯酸在画布上,275×765厘米。委托Fundacao Bienal de Sao Paulo对位34ªBienal(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)

Glissant作为它的守护圣人,二年生殖民艺术家保持着持续的关注,包括Arke(其母亲是格陵兰),马提尼克岛的维克多Anicet由岩浆一般的熔融瓷插座和整个房间caracan(“限制”)画引用奴隶制,和瓜德罗普岛的凯利Sinnapah玛丽,雕像描绘diasporic神话。“圣诞画(雷鬼音乐果酱)”(2018),由牙买加DJ和艺术家李“刮”佩里(1936 - 2021),部分组成的输入笔记,看似胡言乱语。然而它释放出新词,如“undeadend”,“unweepted,”和“unwhipended”——他的复仇智慧拼出悲伤和创伤。

与此同时,“大西洋复杂(海洋)”(2021),由黑巴西艺术家阿扬马丁斯,在许多方面两年一次的高潮——一个广阔的,雄伟的壁画,用黑色和棕色的身体,船只,大陆分裂aqua的棱镜抽象与排列。类似于Anicet的熔融雕塑或“声明”石头,马丁斯的艺术伸出一个承诺,破坏还必须创建,必须是一个力量,不仅更新的艺术想象力,也支持一个完整的人。喜欢他的全部作品,马丁斯的绘画体现完美Glissant的想法,一个新的巴洛克艺术是可能的,而且必须出生在西方。

李”抓“佩里”笔记本电脑从黑柜”(2012)。收藏的约翰·科贝特和特里掌控瑞士研究所(纽约)
Jaider Esbell、视图的安装Entidades(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)
梅娜Garrido-Lecca、视图的安装Insurgencias神物铺子:种豆科(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)
Belkis Ayon, La希纳(晚餐)(1991)(图片:何塞·a·菲格罗亚礼貌Belkis Ayon房地产)
Neo Muyanga的音乐表演迷宫的恩典与Legitima Defesa和比安卡·特纳在第34 Bienal de圣保罗(利未©Fanan / Fundacao Bienal de Sao Paulo)

第34圣保罗双年展(Av。佩德罗•阿尔瓦雷斯卡布拉尔Ibirapuera公园,大门3 Ciccillo Matarazzo馆,圣保罗,巴西)持续到12月5日。双年展的策划是雅格布Crivelli维斯孔蒂,Francesco Stocchi保罗Miyada,露丝这几年会,卡拉Zaccagnini。

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Ela Bittencourt是批评和文化记者目前位于圣保罗。她写道在艺术、电影和文学,常常在社会问题和政治的背景下。