一个冷酷的雕塑家面对死亡

1979年，30多岁的黛西·杨布拉德(Daisy Youngblood)在纽约举办了她的第一次个展。作为一名形象雕塑家，她主要使用低温烧制的粘土进行创作，她的作品并不多产，也很少露面。黛西·杨布拉德:温柔的仁慈(s):早期和晚期的粘土作品Van Doren Waxter(2021年9月8日至10月23日)是她自20世纪70年代末以来的第10场展览，也是她在这个画廊的第一次展览。这是不容错过的。

展览包括七件作品:六件在画廊的一个房间里，另一件是一件巨大的、光滑的、深黑色的青铜“大猩猩”(Gorilla)(1996年)，放在大厅的基座上。许多艺术家都创作动物雕塑，但在我看来，有两位艺术家似乎完全认识到他们的主题的特殊性，他们是扬布拉德和黛博拉·巴特菲尔德。这是他们通过融合主题和材料来实现的。他们的动物是完全独立于我们的实体，无论我们的互动可能是什么。

这种差异性体现在灰灰色雕塑《小猩猩》(Little Gorilla, 2020)中，这是一个超过12英寸高的阴影。不可否认，当我把“小猩猩”描述为骄傲、严厉、自持、凶猛、强壮、威严时，我是在使用拟人化的术语。与此同时——这也是杨布拉德作品与众不同的一部分——这种表达也难以读懂。有时，当你在描述从这块烧制的粘土中散发出来的感觉时，你可能会遇到语言的限制，认为你可以从描述这个雕塑不温暖或不友好的地方开始，或者你可以把注意力集中在这件作品灰灰色的物质上，以及它在你心中激起的一切。

这次展览最早的两件作品，《钉死在十字架上的头颅》(Head Crucifixion)和《连线女招待》(Wired Waitress)(都是1977年的作品)，从它的直接性开始，首次展示了扬布拉德作品如此引人注目的原因。

“头颅受难”是一个光滑的、中空的、灰白色的椭圆形，有一道切口来标记嘴唇和牙齿——或者这是一个缝起来的嘴，就像用萎缩的头颅做的那样，这样灵魂就无法逃脱，无法缠着我们?在被切开的嘴唇和牙齿两侧的头部用一根又长又细的棍子刺穿。是嘴巴拿着棍子还是已经穿透了没有眼睛的脸?

伸出来的两根小树枝表示鼻孔。一根更大的棍子刺穿头骨顶部，在下巴下方再次出现，而另一根削尖的棍子穿透头部一侧，直到从另一侧伸出，这就是这件作品的标题。

我们该怎么理解这个被五根长短不一的棍子刺穿的没有眼睛、没有特征的头呢?虽然观众可能会将作品的某些方面与不同的文化和传统联系起来，但它却摆脱了这些类别，成为原创和原型。这种不太可能的合成使扬布拉德成为如此强大和迷人的雕塑家。

《连线女招待》是一部简单而令人难忘的作品，既细腻又直率。一个米白色的头骨状的形状，有切口的线条表示嘴唇和牙齿，还有两个洞作为眼睛，从墙上垂下来。一根金属线穿过眼睛，在头骨内部打结，然后从下颌骨的正常末端延伸出来，绕着一根插入墙壁的螺钉旋转。

死亡和脆弱很少被如此温柔地表达出来，而不陷入多愁善感。如果说有什么不同的话，那就是这首曲子有一种严肃的韧性。“连线女招待”似乎是我们在思考死亡时可能会考虑的一个对象;它类似于Albrecht Dürer的画作“圣杰罗姆”(1521)中的头骨，圣人用食指触摸，另一只手按在头部一侧。《连线女招待》的表面很吸引人。粘土的材质比实际的头骨感觉更脆弱，而淡淡的红色使它看起来好像是在脸红。

之前，我将杨布拉德描述为一个具象雕塑家，但也许更准确的说法是，她是一个肖像雕塑家，其主题包括拥抱一个人的死亡。

《卡鲁仁波切》(1999)和《喇嘛》(1996)是肖像，其主题似乎在向内看。两者似乎都是特定于个人的，没有任何理想化或改进的方式;我认为观众能立即感受到的是杨布拉德作品中的那种直率。我们看到没有个性痕迹的个体，这是令人不安和有吸引力的。

在《月光》(Chandrika, 2014)中，Youngblood将一张脸放在一块圆形的石头上，与一块较小的石头保持平衡。面部向上倾斜，符合石头的部分形状，不同颜色的石头从鼻子所在的洞中露出，而主要的石头则通过眼睛的洞可见。

杨布拉德关于精神的概念并不排斥物质性，而是支持灵魂和将肉体转化为神圣物质。石头使脸生动起来。粘土面是石头的一部分，与石头是分开的。正如石头瞳孔所表达的那样，它也是完全不同的。

这是Youngblood的天才之处。她作品中唤起的差异性是不容置疑的。她将观众带到一个被人脸或头骨所占据的空间，而这不是西方思想，尤其是基督教和人文主义的标志。然而，我不觉得她所做的任何事情都是引证。

杨布拉德的每一件雕塑都有一种精准和标本般的感觉，它们是从我们不可避免的死亡之旅和冷漠的宇宙中获取的证据。人们可以在所有这些作品中看到幽默和快乐的痕迹——在铁丝的捆绑或变成尖鼻子的石头中。

黛西·杨布拉德:温柔的仁慈(s):早期和晚期的粘土作品将在Van Doren Waxter(曼哈顿东73街23号)持续到10月23日。