芝加哥——约瑟夫·埃尔默·约库姆(1891-1972)在他82年的人生中周游世界。从9岁开始,他离开了密苏里州的家人,加入了马戏团。八年来,他在美国、欧洲、南美和中国巡演。他后来在第一次世界大战期间入伍,并驻扎在法国。拥有非洲裔美国人和美国原住民血统的约库姆身材高大(超过6英尺),是个讲故事的人,似乎坐不住。

在打了几十年零工、结了两次婚、生了五个孩子之后,约库姆在芝加哥南区定居下来,但他继续四处走亲访友,并搬了好几次家。虽然经常有报道说,他在1962年被一个梦所驱使,在71岁的时候开始画画,但有证据表明,他在20世纪40年代开始与陶瓷打交道,然后在20世纪50年代开始画画。我们知道,1967年,他被艺术界所发现。在他在教堂咖啡馆的第一次展览之后,芝加哥艺术学院附属的艺术家和历史学家开始寻找他的作品。艺术史学家、上海艺术学院教授惠特尼·霍尔斯特德(Whitney Halstead)成为了我坚定的向导和一生的朋友。他把他收藏的Yoakum绘画作品送给了芝加哥艺术学院,还有一些芝加哥图像学家,如吉姆·纳特、雷·吉田、格拉迪斯·尼尔森、克里斯蒂娜·拉姆伯格、菲利普·汉森和罗杰·布朗。

约瑟夫·e·约库姆,《西印度的克鲁贝尔·贾玛卡山》(1969年),格拉迪丝·尼尔森和吉姆·纳特合集

约瑟夫·e·约库姆:我所看到的展示了约库姆在他作为专业艺术家的十年中所画的2000幅画(每天一幅或更多)的概述。他的日常创作是他旅行的延伸,这是一种保持移动和敬畏自然的方式,他的手指拿着笔在山区漫游。约库姆曾反复说过,这些画是“精神的展现”,这意味着信仰指导了他的模式和段落。

铅笔、粉彩、墨水,有时还有水彩画,都是为了纪念他去过的地方,就像火车窗外的小插图一样。场景一闪而过,感觉和回忆的翻译透过一层遥远的、几乎褪色的记忆。Yoakum轻松的线性方法并不渴望逼真。相反,他以一种高度发达的风格作画,首先用钢笔画出巨大的形状,然后加入起伏的线条、重复的树木形状、偶尔的船只和火车,最后用柔和的色调完成作品。人们可以在每幅画中感受到一天中的时间,他们的天空从清新的蓝色到烟熏橙色和日落的粉红色。没有人类或动物的山脉是他的主题。他的世界是生动的,鲜活的,但也遥远,因为遥远的记忆与遥远的地方碰撞。

约瑟夫E.约库姆,“看见图特Mtn蒙大拿”(n.d.),收集罗杰布朗研究收集

他早年在马戏团横幅、铁路旅行海报和手工着色的明信片中度过的时光,可能影响了Yoakum记录这些地方的方式。在许多图纸中,他用整齐的草书写下了地点,然后在左上角签名,有时还盖上了橡皮戳的日期。这种庄严的图像与特定的地点和时间数据的整齐结合使图像个性化,使它们感觉像手工制作的地图集。

偶尔会有船或火车出现在较大的岩石峭壁中。不太常见的是人类生活的迹象,比如《加拿大不列颠哥伦比亚省洛基山脉》(1963)中,一间小木屋旁边的小木桩上有一把斧头和大槌。当他把它们包括在内时,房子往往是程式化的,并强调人类的印记是微小的。早期的画作,如1962年的《爱达荷州博伊西附近的苦根山脉》(Bitter Root Range Near Boise Idaho, 1962),在清晰地标记树木、悬崖和天空的同时,趋向于粗糙的抽象。Yoakum粗糙的线条图案和柔软的形状与淡蓝色的水道和密集的风格化的树林相遇,形成了一个创造性的词汇,他将其翻动和重新配置。

约瑟夫·e·约库姆,《Beulah Dudley 1927年第一个赢得高尔夫球纪录的黑人女性》(盖章1970年),芝加哥艺术学院,惠特尼·霍尔斯特德遗赠

很容易想象这位艺术家坐在他12 × 20英尺的城市店面的桌子旁,前窗附近挂着晾衣绳展示他的作品。他的许多画作都在12乘18英寸左右,小到可以弯腰。对于后来转向艺术的Yoakum来说,每天画一幅画一定能留住他的记忆,并为每天的生产力提供物质证据。这种连续产生的个体作品在大型展览中可能会重复出现;展览中有一部分涉及肖像,这是一个不错的开端。然而,比单独的画作更吸引人的是Yoakum的整体作品——他是如何将他的人生冒险与他的精神联系在一起的。

Yoakum与他的信仰对话。展览目录温柔地展现了他艺术的这一方面。散文家爱德华·科普(Edouard Kopp)是休斯顿梅尼尔绘画学院(Menil Drawing Institute)的策展人,他总结道:“在四处漂泊、走向未知的生活之后,约库姆最终转向了内心,通过绘画,他似乎试图在精神上回归。”

约瑟夫·e·约库姆,《科罗拉多普韦布洛附近罗基Mtn山脉向西敞开的大门》(1966年),格拉迪丝·尼尔森和吉姆·纳特合集

现代艺术博物馆的副策展人埃斯特·阿德勒(Esther Adler)在她的文章中特别关注了约库姆的精神,阐述了教堂和信仰在非裔美国人社区历史上所扮演的角色,并将约库姆的作品与基督教科学宗教联系起来。1967年,这位艺术家告诉一家报纸,“在我画完它们之后,我有了一种精神上的记忆,我知道画的是什么。”这表明他坐下来并没有想好位置;他的手四处游走,后来他确定了出现的东西的位置。阿德勒解释说,在基督教科学中,思想、物质,或者我们可能看到的山,都不是真实的。精神和上帝是真实的,真理是由“精神的展开”或与神的对话决定的。

没有这种宗教的覆盖,Yoakum的画只是简单的风景,尽管相当有创造性。受约库姆作品影响最大的芝加哥意象家罗杰·布朗(Roger Brown)曾想知道,“一个没有受过训练的人怎么能开始创作比当时大多数受过训练的艺术家所做的艺术都要优秀的艺术呢?”对于Yoakum来说,答案是显而易见的。

约瑟夫·e·约库姆:我所看到的将在芝加哥艺术学院(伊利诺伊州芝加哥市南密歇根大道111号)展出至10月18日。展览由马克·帕斯卡尔策划。

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黛布拉莱梅尔

黛布拉·布莱默(Debra Brehmer)是一位作家和艺术历史学家,她在威斯康星州密尔沃基经营着一家名为肖像社(Portrait Society)的当代画廊。她对肖像如何传达意义特别感兴趣。