啤酒,一个画家:帕特·亚当斯

最打动我的是什么帕特·亚当斯,我参观了她的本宁顿,佛蒙特州的家,是她深深感激大自然。她传达一种感恩的生活艺术,为她的老师,她的家庭,作为一个母亲。这种升值似乎让她真正看到地球和大自然的美,通过层复杂,混乱,和日常劳动。连接到这是她的特权意识。亚当斯认为,在我们的谈话中,她的祖父母的劳动——工作相对贫瘠的土地在蒙大拿——但也不公正,这片土地是来自黑脚印第安人。

亚当斯的抽象绘画与这些层嵌入。他们包括优雅的阿拉贝斯克和起伏,完美的圆圈,钻石和星星形状。然而,他们也有网络的潦草的循环是在地面上。亚当斯勇气加入到她的作品:云母,碎蛋壳,珍珠母,和沙子。这勇气闪光和她表面结壳。反复出现的标志形成通路。他们跟踪圈和记录历史:其他人已经采取措施在同一土地,他们留下的标记。绘画反映时间在沉思,并允许多种形式,元素,和感官经验收集,而不是一个特定的时间或地点。

这些集合和集会在亚当斯的家里和工作室,一看到满桌子和墙壁化石,贝壳、木头、削减面料,罐颜料、毅力和粘合剂,碎片的切纸,快速草图,剪报的艺术复制品与图解符号标记,一个转盘附近和成堆的记录。

亚当斯出生在斯托克顿,加利福尼亚,1928年。她收到加州大学文学学士学位,伯克利分校,1949年也就读于加州大学的工艺品和芝加哥艺术学院的学校。1950年,她搬到了纽约,参加艺术项目在布鲁克林博物馆艺术学校。她教从1964年到1993年,本宁顿学院和耶鲁大学担任客座教授艺术美术硕士项目从1990年到1994年。亚当斯有20个人展览在扎画廊在1954年和1997年之间。她的工作是由亚历山大画廊,在那里她是演讲的主题在独立艺术显示9月9 - 12,2021。亚当斯的个展的工作将在2022年春天在亚历山大的新空间在大街291号,纽约。

詹妮弗·萨梅特:你能告诉我你们的童年的成长经验与艺术?我知道你连接你和你父亲的一些体验钓鱼的绘画观念。

帕特·亚当斯:我成长在斯托克顿,加利福尼亚。它是一个内陆港口70英里。钓鱼是一个周末的家庭活动。斯托克顿美妙的渠道;在那个地区,两条河流聚集在一起,创造了一个三角洲。地球有这么丰富的圣华金河谷是一个宏伟的农业中心。我们都吃了所有的不同种类的鱼。事实上,在那些日子里,我爸爸可以去小溪钓鱼工具称为鱼叉,达到过一座桥,带出一个大鲑鱼。对我来说重要的是,我们坐在河岸,看在一个图里的植物扭曲和电弧在风中或弯曲的重压下红翼黑鸟。它是如此安静。

我的奶奶和我们住,谢天谢地,她在那里支持我对艺术的兴趣。她给了我一套完整的成人绘画在我12岁的时候。她母亲画,我有她的作品之一。他们热爱艺术,他们都弹钢琴。他们住在最倒霉的区域在19世纪末在蒙大拿。从虚无中创造事物,创造力,两边都是来找我的我的家人。如果你发现一条带子,你会做些什么。

我可以把我的自行车,在斯托克顿Haggin博物馆。我看见画我10岁的时候。在那个小博物馆由詹姆斯·贝克Pyne两幅画,谁是特纳的唯一的学生。后来,当我看到特纳在泰特,我想,我知道这个人是谁。这是非常幸运的一件事发生在我的生活。

我正在被另一个历史老师看到开幕式联合国在旧金山歌剧院,在1945年的春天。一个世界的想法- e .两级,许多之一——对我来说是一个巨大的影响。夏天的两个原子弹了。

JS:你就读于加州大学伯克利分校。你的一些有意义的老师是谁?

PA:伯克利分校的教师我研究研究了汉斯·霍夫曼。我经历了一种proto-formalism课程在艺术。因此,之前我已经知道了这些想法来到本宁顿大学,克莱门特格林伯格有紧密关系。

我爱的人一起工作是马克斯•贝克曼的前两个月他就死了。我在布鲁克林博物馆学的和他在纽约的艺术学校。他是一个可爱的家伙。他几乎不讲英语;他的妻子会说话。他会站着画在你的工作。这就是他教的方式。从他身上我学会了什么是他如何忍受的浓度。你认为这是来自他的脚。我们下课后一起走路和说话; I remember us standing over the subway vent across from the Brooklyn Museum, because it was warm there.

我一直很棒的老师。你应该永远不要低估运气。这可能是最难以置信的事情发生了,命运(好运)匹配sapienza(智慧)。

伯克利大学学期之间每年夏天,我会去一些地方,像芝加哥艺术学院学习绘画。但是我也喜欢政治科学、人类学、古生物学和物理学。我有这些利益,我觉得助长了我的想象力。想象力综合我们所有的能力。它拿起我们的情感,我们的感觉,我们的知识。

JS:你能告诉我更具体如何科学喂养你的工作和你的想法吗?

PA:我从开始是关于的一切。对原子物理学,这两块污垢击中对方,卢克莱修说。这是行星是如何开始的。观看如何调节形式随着时间的推移,和时间的变化形式,很有说服力。它有助于制定特定的问题。我的主题是由问题,想知道的事情开始了。我的主题是内在品质的形成。

我不是一个学者,所以我真的不遵循整个调查。我遇到一个小的东西,考虑一下。这就是为什么我用“诡辩”这个词来指我接和有兴趣,可能没有一个名字。我有一个收集的这些“出来了。“这些片段,断章取义,支离破碎,像一个小碎片。但当他们收集,他们变成我想使用的形式。例如,波动是永远迷惑我。

JS:阿尔伯特·巴恩斯的文本,绘画的艺术对你是重要的。你介绍了你的伯克利教授玛格丽特•欧哈根。你喜欢这本书吗?

PA:绘画的艺术是绝对的。巴恩斯是一个化学家,所以他认为的正式组成部分:颜色、形状、和线,他在化学。它们就像碳、氮、氦。这是一个如此清醒平行;我认为他是特别重要的。

JS:你做小规模的工作在1950年代和60年代,当时的绘画倡导。我想知道如果这是连接到你的兴趣在美国有远见的画家像拉尔夫·阿尔伯特·布雷和艾伯特Pinkham赖德。

PA:我很喜欢我的小最重要的工作。我才开始做大画,直到1960年代末,在我搬到本宁顿,和有时间,空间,和金钱。但是我认为我的兴趣在小规模的工作可能是灵感来自看到林迪斯福音手稿在伦敦,在欧洲之旅1951 - 52。

我旅行,我必须工作在一个小尺寸适合我的手提箱和木制的颜料盒。年我在斯托克顿在家工作,我在洗衣房工作在水槽的托盘。同样,我喜欢十五世纪意大利绘画。1948年,我花了一个夏天在芝加哥艺术学院,那里有一个走廊的十五世纪绘画。大小的问题从来没有我感兴趣的一个话题。我思考的材料,我将如何收拾我的工作,让它回到了工作室。

JS:是在1950年代初的伦敦之旅,你看到J.M.W.特纳的油画?你感兴趣的,具体地说,特纳的工作吗?

PA:是的,从意大利在回家的路上,我们在去伦敦之前的普拉多博物馆。我看到波希的“世俗快乐的花园”(1490 - 1500),我真的惊呆了,因为标点符号非常锋利的小形状的白色,蓝色,红色,黑色的三级颜色。这影响了我。当然,琼·米罗出来。在伦敦,我们看到特纳的油画和水彩画。我喜欢的是,当你看开放的釉料,没有发生除了粉色和橙色的缓慢转变——一个数量和位置确定与格式。

JS:怎么你的工作开始进化技术在本宁顿时间?

PA:在1960年代我看到一个节目的莫里斯Prendergast monoprints。我爱撤军的油漆。我回家,有4到8块纤维板我画,然后将它翻过来,就压到画布上。加载刷可以很好的在某些方面,但很限制。在1970年代早期,我有一个学生的父亲在Chemfab工作。她给我一个4到8块一个灵活的材料,在聚四氟乙烯涂层。这是一个很好的表面:我可以油漆;我可以很容易地翻转,印记。我有许多不同的技术,可以使用在绘画。

可移动的墙壁的想法我来自安吉洛使役动词。我遇见了他在1950年代早期,去他的工作室。他有一个独立的墙。当我来到本宁顿,这里有木匠使我一个可移动的墙壁。墙上也可以降低了平坦的地板上,这样我可以做诸如印记尘埃颜料,用墨水污点,然后把这幅画拿回去。大画布开始在1960年代和70年代。

我在本宁顿最不可思议的情况,虽然我非常地想念纽约。我在纽约的经历真的很短暂,但是大了是我一直觉得我是一个纽约人,因为艺术品经销商弗吉尼亚扎。我们是如此之近,就像两个女孩经历了很多。我会留在她当我走进这座城市。我从来没有觉得我搬到本宁顿。但我在这里。一个家庭的人。这个社区的公民。我在这里教了30年。但在我看来,我真的是一个one-worlder类型。

JS:是的,我知道你继续经常出差;这是如何影响你和你的工作吗?

PA:我的第二个丈夫是我的一个同事,阿诺德·里克斯,他是一个历史教授在本宁顿大学。在1973年,我们开始与我的两个儿子四个月之旅埃及,伊朗,土耳其,和所有的欧洲。我的朋友们都笑了,说:“你不是有孩子的人,谁不是结婚之前,有两个未成年的男孩。然而,“他们并没有意识到,我的儿子,马特和Jase,问我如果我们可以带阿诺德在我休假。

当我运行到不同的地方,我一直在确认固体智人。我们都希望类似的事情。不久前我遇到多方面兴趣的年龄的梵语词:anekantavada。我们都在努力达到真理。我们必须听我们听的。我们可能不同意,但可能存在事实的一个方面可以帮助我们形成一个主意。

JS:你有艺术之间的联系研究和神经科学。你能告诉我更多关于这些想法吗?

PA:神经科学家正在继续确定大脑中有固定地点等刺激。这是迷人的。作为一个艺术家,我有强烈的想要的。并不是我自己想要的。外面几乎是有些事情告诉自己,正在等待,等待说,等待执行。

我们的生理机能,对我们的健康,想要快乐和参与体验,只有发生在舞蹈、音乐、艺术。气候越来越把人们从这种体验。艺术经验是替换的景象。美妙的如果我们能重新开始,让人们知道纹理的乐趣,例如。绘画提出和解决问题,与我们的日常接触。多少钱?什么位置?比例是什么?当你看一幅画,你会看到这些东西,所以你有机会体验所有的安全问题,和一个快乐的结局。

我一直在想我们为什么世界上有艺术,和鲜花。它必须有一个生存受益。内稳态平衡和健康。绘画,到达一种平衡的感觉,给我们的稳定性,我们需要能够继续下去。我们现在关心的社会问题——我们需要关心。然而,我不认为这是艺术的唯一的角色。我们不应对破坏的图片与我们需要的平衡。

JS:你的工作经常探讨复发和重复。这是为什么呢?

PA:这是欲望,当你想到音乐和舞蹈,制作一个马克,击败,重复,发生,时间间隔。我认为我的工作这些元素可能反映了我小时候学了10年的音乐和舞蹈。你看到这个复发在自然界中,你觉得你走。鼓手的节拍行进中的队伍移动。他们定居下来,让我们考虑的一切,公社。

JS:如何科学的概念最小可觉差(算法)与你如何看待绘画?我认为两种相似的形式如何可能重叠或交叉在你的画。

PA:我已经采取了这一理论,把它断章取义。阈值的差异:最低程度的刺激,一个人可以检测到50%的时间。当我偶然发现算法中,我认为这是一个不可思议的事——认识到差别。识别相似和差异应对世界的不仅是必要的,但也必须品尝体验。这种正确,这种敏锐,有必要真正看到和享受丰富我们面前。

如果你只是看到一些东西,认识它,给它一个名称,它已经结束了。这是一个非常不同的体验从住宅和它包含的注意。《纽约时报》最近出版的一篇关于黑陶瓷艺术家大卫•德雷克。他华丽的黑罐子。我不能停止看着他们。这是不可思议的。拥有你,你留在这,你试一试,但可能永远不会想出一个语言,理性讨论的力。我希望每个人都有这样的经历被关押的东西,不必质疑自己的理解。

大大,我担心的是我称之为“视觉事务”:画家和观者之间到底发生了什么。认为需要采取的步骤是什么地方,使观众得到,他们可以反省他们的想象力已经发布在什么?

JS:你能告诉我你的绘画开始?

PA:他们开始与一个脉冲。有时候我会让几个标志,或者我记住特定的蓝色。然后我可以把纸放在一边。其他时间我可以深入一点。当然,当我更大的工作,我需要知道更多的我在做什么,和计划。但总的来说,我觉得我调查未知的。

斯托克顿,我长大的地方,有一个很大的雾。你在街角等待公共汽车,你会看到白色;没有什么。突然开始出现的东西。绘画是有点像。我知道我想要的,但我不知道它是什么。我刚开始和我添加到。继续发展。我从不知道会结束。

我喜欢绘画的一件事是,你不知道。艺术家必须有一个愿意不知道,宽容和耐心等待。出现如此重要的原因。重要的是文艺复兴时期艺术家不会回到他们的主题和主题。我认为我们需要提供证据。艺术家坐下来安静地工作让自己进入它。他们提供的证据,我们的物种:推动我们,我们是谁,我们是什么,我们做什么,我们在想什么。