大卫·德里斯克尔的《动作之轮》

波特兰，缅因州-在大流行期间的某个时候《纽约时报》开始刊登一系列悼念死于COVID-19的人的讣告。2020年4月7日，“我们失去的那些人”包括画家和艺术历史学家大卫·德里斯凯尔(David Driskell)，他于4月1日在马里兰州海茨维尔的一家医院去世，享年88岁。

讣告中只有一段提到了德里斯凯尔的艺术，引用了一幅荷兰科特的作品《纽约时报》1993年在中城佩森画廊的一场展览的评论。看着里面的工作大卫·德里斯克尔:自然与历史的象征y在波特兰艺术博物馆，这一疏忽的严重性令人震惊。

德里斯克尔死于新冠病毒时，这场展览正在筹备中，展览涵盖了这位艺术家的创作生涯，从1953年的自画像油画到2011年的丙烯和混合媒介作品《夜晚的松树》(Pines at Night, II)。大约60幅绘画和纸上作品大致按时间顺序排列，在时间轴上有主题部分(“保护遗产”、“非洲图像”、“标志性形式”)。

1953年的油画《男孩与鸟》(Boy with Birds)反映了德里斯凯尔早期以社会现实主义风格对人文主义主题的探索。城市场景描绘了一个孩子在一排建筑物前喂鸽子。这幅复杂的画作有彩色玻璃的质感，用黑色勾勒出的元素让人想起了这位艺术家早期的影响之一，法国画家乔治·鲁奥(Georges Rouault)。

同年，Driskell还是Skowhegan绘画和雕塑学校的学生时，就采用了松树作为中心主题。他告诉我，他们的树枝过滤阳光和月光的方式在2015年的一次采访中，向他呼吁。它们成为了“永恒的象征”，也成为了动荡时期的慰藉之源。

波特兰博物馆的展览包括许多松木碎片，让游客可以见证这一主题随时间的演变。在1964年的《两棵松树》(Two Pines， #2)中，树木被解构，并被重新创造为抽象，而没有完全放弃像针簇这样的树木元素。在其他地方，《松与月》(1971)中的树以抒情的方式将其浓密的绿色树枝伸向温暖的蓝色夜空。

在他的目录文章“绘画作为礼拜仪式”中，展览的起始地亚特兰大高等艺术博物馆馆长迈克尔·鲁克斯(Michael Rooks)指出，这些松树画是如何“从(德里斯凯尔)生动而富有建设性的绘画处理中汲取力量的，同时也从松树和耶稣受难像之间的亲切感中汲取力量。”他将其中一些松木画与德里斯凯尔1956年的画作《看你的儿子》联系起来，这幅画是为了回应埃米特·蒂尔(Emmet Till)被谋杀而画的十字架。这里的油漆处理有一种苏丁式的野蛮。

在1970年的《贫民窟之墙2》(Ghetto Wall #2)中，德里斯克尔深入研究了社会政治领域。油画，丙烯，拼贴画是金碧辉煌的涂鸦设计和标签。图像的分层——黑色头部的轮廓、条纹和星星、字母——在底部的红砖墙和顶部的黑色窄带之间形成了一种令人惊叹的抽象画，明亮的斑块和颜色的笔触。

有几件作品与德里斯克尔对面具的迷恋有关。这幅拼贴水粉画《向罗马人致敬》(Homage to romanare, 1976)的中心是毕加索式的面部，扭曲而不平衡，一个戴着面具的人物，宽阔的肩膀上抱着一捧向日葵。一些评论家指出，德里斯凯尔的拼贴画受到了罗马·比尔登(Romare Bearden)的影响，但正如画家威廉·t·威廉姆斯(William T. Williams)在目录中的一次采访中指出的那样，“大卫的拼贴画在材料应用方面有一种不同的取向。在这个作品中有丰富的触觉和茅草结构。”

这种茅草屋顶为德里斯克尔的后期作品增添了抽象的趣味，因为他拥抱了媒介的自由。在纸上拼贴和水粉画《农夫和他的妻子》(2005)中，他用破烂的纸片创作了两个戴着帽子的人物。他们就像田野里的稻草人，也许代表了艺术家早期在南方农村生活的记忆。

展览目录是一个彻底的研究，提高了人们对Driskell和他的作品的认识，通过散文和采访从几乎每个角度来研究他的艺术。朱莉·麦基，作者大卫·德里斯克尔:艺术家和学者(2006)，以概述的方式，论证了这位艺术家在美国艺术史上的突出地位，无论是作为艺术家还是作为非裔美国艺术的策展人/历史学家。

其他文章涵盖了德里斯克尔人生的不同时期。菲利普斯收藏馆副策展人Renée毛雷尔审视了20世纪50年代华盛顿特区“萌芽中的现代艺术场景”。当时是霍华德大学的学生，德里斯凯尔在菲利普斯收藏中遇到了Cézanne、鲁奥和几位非裔美国画家的作品，包括他的老师詹姆斯·威尔斯。参观博物馆激发了他收藏艺术品的念头。(展览将于2021年10月16日至2022年1月9日在菲利普斯美术馆展出。)

Sarah Workneh和Katie Sonnenborn是Skowhegan绘画和雕塑学校的联合主任，他们合作研究了Driskell 1953年的居住对他的生活和艺术的影响。这所学校和他在那里的经历鼓舞了他的一生:“德里斯克尔试图捕捉社会条件，这些条件表现为铭刻的残酷和明显的暴力，”他们写道，“这与他在斯科威根的记忆相平衡。”

前波特兰艺术博物馆馆长杰西卡·梅(Jessica May)与画家露易丝·多德(Lois Dodd)的交流，如目录中所述，是一个更尴尬的收录。多德显然不太了解德里斯克尔;她简短的回答反映了这一点。即便如此，你还是能感受到一些志同道合的人，以及一些无价的Skowhegan学校的回忆，比如多德讲述了社会现实主义画家杰克·莱文(Jack Levine)是如何把窗帘拉下来的，他是德里斯凯尔的老师之一，“因为他不想看到所有的绿色。”

更能说明问题的是麦基对前述威廉姆斯的采访。威廉姆斯是德里斯克尔在菲斯克大学的同事之一，他于1966年至1976年在菲斯克大学任教。除了对朋友艺术实践的深刻见解，他还强调了德里斯凯尔对普通、卑微事物的认识:“我记得有一次戴维带我和家人去缅因州的一个震动派社区，他可以和我们分享他们家具的共同之美。”

目录还强调了Driskell通过他的策展工作对重塑美国艺术史的贡献。在《两个世纪:重新定义的经典》(Two century: The Canon Redefined)一书中，哈莱姆工作室博物馆(Studio Museum)馆长兼首席策展人西尔玛·戈尔登(Thelma Golden)讨论了这场开创性展览的影响两个世纪的美国黑人艺术1976年是美国诞辰200周年，这幅画在洛杉矶郡立艺术博物馆展出。她写道，这次巡回展览让她“从一个积极分子的角度来看待策展，看到策展人的角色可能不仅仅是展览的制作。”

该目录还复制了德里斯克尔自己的作品和采访。艺术与设计博物馆的名誉馆长洛厄里·斯托克斯·西姆斯介绍了他的散文选集，包括他对《艺术与设计》的介绍当代美国艺术中的黑色维度(1971)。

在2019年审查德里斯克尔在摩尔的个展Hyperallergic，艺术评论家邱德昌(John Yau)有先见之明地指出:“Driskell的作品中流畅而轻松地融入了广泛的参考，他证明了自己是一位独一无二的艺术家——一位充满爱和神韵的学者画家。这当然值得博物馆的关注。我们应该承认早该这么做了。”这个展览对弥补失去的时间大有帮助。

1991年，德里斯凯尔在Skowhegan演讲时指出:“尽管我们喜欢谈论民主的理想主义和社会向善的目标，但我们知道，我们仍然生活在一个非常艰难的世界。我并不是说每个人都必须成为社会评论艺术家。我们都有办法融入这个行动之轮。”

这次展览的特色是一张墙壁大小的放大照片，Driskell在缅因州法尔茅斯的工作室里，周围是他的作品。他穿着蓝色衬衫和浅绿色裤子，坐在画架前，他的头微微转向我们，他的画笔在半空中，好像他的绘画被打断了。作为大卫·德里斯克尔:自然与历史的象征一次又一次地证明，他的艺术和生活是一个非凡的行动之轮。

大卫·德里斯克尔:自然与历史的象征将在波特兰艺术博物馆(缅因州波特兰国会广场7号)持续到9月12日。

美国东部时间2021年1月9日晚11:06分:本文的早期版本错误地识别了Renée毛雷尔的头衔，即菲利普斯收藏的副总监。毛雷尔是副馆长。