一个变形的艺术家,87年年轻

大卫·Driskell有87年的历史,在马里兰大学教授多年来。1998年他退休后,大学授予他“命名的David c . Driskell视觉艺术研究中心和非洲裔美国人的文化和非洲移民。

著名的艺术史学家Driskell贡献了很多重要的论文对非裔美国人艺术书籍和目录和哈莱姆文艺复兴,以及组织和策划许多重要展览致力于黑人艺术家。2000年,他是一个12人获得国家人文从克林顿总统奖章。

以任何标准衡量,Driskell美国文化作出了重要贡献,通过这些成就,但我说的只有一小部分他的故事。除了作为一个教育家,艺术史学家和馆长,Driskell是一个主要的艺术家,我会说,从未得到适当的。并且我将进一步说,原因之一是因为Driskell,他的职业生涯跨越了70年的历史,可以追溯到1950年代中期,从未符合定义的类别的黑人艺术家艺术世界或其机构——博物馆和市场——我们都知道了,肯定不分开。

我不认为这个问题是因为他曾在许多媒介,从绘画和绘图拼贴画和版画。我认为现在的问题是,因为他的工作不能整齐的分类,在这方面,包含主题,风格,或主题——通常标记用来促进和隔离的艺术家。

谈到他的工作的一个方面,他对艺术史学家和馆长朱丽·l·麦基说,“我是我母亲的缝被子。“他的画像爵士歌手,诱发非洲神和仪式,画松树树在他的避暑别墅在缅因州,和应对灾难性的自然事件。

在这些主题我们看到各个方面的难题:在南方长大的他的家人和记忆;爵士乐;城市生活;灵性;与自然。他的工作,可以看到通过棱镜黑人艺术运动和非洲中心论,如果我们希望用这些最终限制帧,同时他画直接从大自然。即使是伟大的古巴艺术家Wifredo Lam(1902 - 1982)这种多样性的实践来实现。

这就是为什么它是如此的重要去看展览,大卫Driskell:共振,画作1965 - 2002在直流摩尔画廊(2019年6月11日4月8日),也包括一个漂亮保证墨水从1956年的自画像。

首先,展览帮助带来更清晰的广泛Driskell灵感的来源,和主题——他的开放时代他是住在和他的情况下,是否在他的邻居。观察和想象,以及居住在他的领地的记忆,都是待价而沽Driskell的艺术;他可以主优雅地从一个到另一个,或者他可能合成到新鲜的东西。

这个博物馆的展览表明的另一件事——我认为这是一个重要的反思——实现是Driskell从未试图适应或适应他的工作的,白色的,前卫的风格:他从来没有成为一个流行的艺术家,极简主义模式和装饰画家,或Neo-Expressionist概念论的。他也没有听出一些早期的风格,以避免混淆自己的时间。相反,他各种风格和吸收方面,在他的艺术实践的大锅,焊接他们自己的历史和文化。

最后,他从来没有把他的艺术变成是快速,简单,而简单的,所以我们要做的就是选择适合的箱子来理解,我们正在研究相关工作。Driskell是越来越少的艺术家:他致力于艺术创作,要求我们的订婚,我们看一遍,同时思考我们的经验在看到它。从来没有一个是说教的、娱乐或时尚,他是感兴趣的知识和我们经验,看到从可见到看不见。

需要考虑的一件事是广泛的媒介和材料Driskell使用在他的作品中;油漆、丙烯酸、蛋彩画、水粉画、墨水、标记和拼贴画在纸上,在画布上(拉伸和未拉伸)。他曾比喻和抽象,他已经将他们结合在了一起。

Driskell使在他的作品中明显的一件事是非洲裔美国人的文化历史的分离从主流社会或白色。鉴于吉姆•克劳的奴隶制的历史,和种族隔离,无论是执行(印第安人保留地和1882年的排华法案)或自愿(封闭的社区和哈德逊码)——所有的齿轮在一个批准的残暴统治和选举权被剥夺了社会的一部分在另一个——Driskell决定走自己的路是钦佩和赞扬。

在线性波(1989)和“寻找母亲的艺术II”(1992)——都在未拉伸帆布Driskell表明绘画和绗缝之间的关系,然而,他使用分层,拼贴,模式不成为一个一一对应。他是复制或复制不感兴趣。在一个直译主义的时代和数据,Driskell是由转换和隐喻的可能性。这需要高质量的审视和思考,许多在制度上安置白色理论家有下调,甚至走的更远,申报资产阶级和过时了。

的一件事让我被子,dirty-bubblegum-pink线性波的轮廓图的线性元素之间分散在整个磨损,磨损表面。这幅画,然后,也裹尸布吗?被子还记得他们曾经保暖吗?任何人的历史是什么做的?它是如何维持我们,以及帮助我们前进的时间吗?图对被子的轮廓或裹尸布建议我们的过去和未来不可避免的。

一个种族的隐形到另一个在美国文化中一直是一个持续的主题至少从拉尔夫·埃里森看不见的人于1952年出版。Driskell的“贫民窟墙# 2”(1970)分为三个水平的不同高度。底部是一个漂亮的画砖墙紧贴投影面,横跨整个绘画的第五。大的中间部分占用超过一半的成分;这是一个painting-within-painting模仿城市壁画。上面的中间部分,写得窄黑带,画,挠,重写。我们从左到右读:“你,我,我,爱。“宽间距表明他们不是同一个句子的一部分,而统一的红色认为他们。所有三个部分在文体上不同。

剪影,其头部和左肩中呈现黑色,在中间部分,这在很大程度上是红色,黄色和棕色。白色的线则勾勒出轮廓的左侧和薄红线帮助定义其正确。图的胸部是一片天蓝色凌乱的蓝色恒星,donut-like圆,矮小的刷痕,和一个棕色的X,这让我想起马尔科姆·艾克斯,黑色的头和肩膀回忆说埃里森的看不见的人。

右边的轮廓,我们看到美国国旗的一部分,已部分画在大片的红色和黄色。通过分层这一节神秘意象和绘画在诸如美国国旗图标,Driskell历史提醒我们,仍然是一个未完成的故事经常添加,更改,覆盖和发现。

三幅画,我已将报价的范围和深度Driskell细致入微的工作,但他们几乎没有划痕表面他的成就。他可以刺耳,节奏和抽象拼贴画在“古字母表”等工作(1990年)和“节日巴伊亚”(1985),访问的回忆他母亲的被子和巴伊亚乐队(又名成立或bonfirm丝带),也可以是具象图像来自大众传媒,在他高超的“美妙的音乐——对迪兹·吉莱斯皮致敬”(1978)。

Driskell的绘画的视觉词汇从现实主义等值线延伸到断裂的平面符号受到各种宗教实践,如巴伊亚和Yoruban宇宙学和神话。它包括白色script-like符号共享马克托比的“白色写作”和布拉德利·沃克·汤姆林的书法。他对特定事件的性质,表示他的蛋彩画和水粉画的标题,“温暖的雪”(1977),这让人想起美好如果病因画家,卡尔弗特Coggeshell(1907 - 1990),显示与贝蒂帕森斯和他的生活生活在缅因州。我提到这些艺术家的原因是为了强调Driskell创意和他的对话框的深度与其他艺术家的作品。任何源或灵感,他使它变成是他独自一人。

充满视觉快感,Driskell的工作邀请我们放慢脚步,观察和思考,思考过去和现在我们的关系,认识到未来。他不订阅类的抽象和成形,他们之间经常越过边境,只有单独的潜力。

当Driskell让一群在应对灾难性的1980年华盛顿州的圣海伦火山爆发,他汇集了托比的远见卓识和他的意识和莫里斯坟墓,两人住在西雅图。宽度的参考,进入顺利和轻松地进入他的工作,Driskell学者证明了自己是一个独一无二的艺术家——画家充满爱和激情。肯定是值得一个博物馆的关注。我们应该承认它是姗姗来迟。

大卫Driskell:共振,画作1965 - 2002继续在直流摩尔画廊(西22日街535号,切尔西,曼哈顿)6月8日。