克里斯蒂娜·夸尔斯画布的胜利缠绕

芝加哥——如果在当代绘画中有与矫揉造作相对应的东西，克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)可能就是2021年的蓬托莫(Pontormo)。她拉长，扭曲，扭曲，剥皮的数字。她的画作展现了16世纪风格派画家的精湛技艺，他们在夸张、曲折、高潮迭起的圣坛作品中轻松地将情感融入技巧。

这位洛杉矶艺术家迄今为止规模最大的展览目前在芝加哥当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Chicago)展出，在两个大房间里展出了24幅画作，主题是单人物作品，然后是双人物，然后是多人物。这项工作将从2017年持续到2020年。

夸尔斯是酷儿，顺性别，肤色浅，父亲是黑人，母亲是白人。这些多重情境的细节值得一提，因为艺术家说她的画是专门关于性别和种族的。在最近的一次《艺术新闻》采访中，夸尔斯解释说:“这部作品的基础是试图理解在一个种族化的身体里是什么，在一个性别化的身体里是什么，在一个奇怪的身体里是什么，在任何一个身体里都是什么，以及在了解自己的时候所处的困惑境地。”

如果这些标识符真的在画作中，它们就会以编码语言浮动。这些画给人的感觉好像是模糊的绘画本身，人物扮演着配角。身体上有微风般的刷痕、图案、充满并恶化的溶解洗液，四肢并不总是支持真正的脚的形成。她暗示我们是复杂的液体生物，会随着周围环境的变化而变化。当夸尔斯磨碎黑人/白人或男性/女性的固定二进制，然后在一系列语言中重新定义整体性时，界限就消失了。就像巴别塔的标记制作一样，一个模式或纹理可能会产生一些联想共鸣，但翻译永远无法保证。

夸尔斯拥有汉普郡学院批判种族理论的本科哲学学位和耶鲁大学艺术硕士学位，她的绘画从自发地做标记开始。一旦她看到一个方向，她就会拍摄这幅画，并使用Adobe Illustrator添加可能打印成模板的平面和图案。这些机制在画布上是无缝的。

每幅画都是由身体组成的，它们通过宽松、细长的肢体亲密地接触、伸展或性纠缠。气氛紧张，难以捉摸。在《Tha Color of Tha Sky(魔幻时刻)》(2017)中，大马哈色和紫色与黄色和灰色的渐变相融合，融入了大卫·霍克尼(David Hockney)的光线，但减弱的肢体和水滴的向下动量具有厚重的质感，穿透几何平面或边界。这些人物没有面孔，棱角分明，遥远:不是个体，而是混乱的形式，与周围的环境笨拙地融合在一起，挤进画面平面。在2019年的《Peer Amid》(peerered Amid)中，一堆粘稠的立体主义三具尸体在一个黑色的剪影上扭动。压缩、力量和疲惫纠缠在画家般的身体姿势的渐强中。作为一名观众，你在阅读这些作品时试图解读叙事，但不可避免地会对夸尔斯如何用丙烯酸颜料(头发)画出完美的凸起线条、波浪状的划痕、中途改变水滴的颜色、层叠透明、将简单的线条变成爪状的手、勾勒出月亮形的臀部、将乳房变成钟乳石或葫芦而惊叹不已。这些画最好是融入了一点好玩的元素，比如《Change Comin’Round Tha Bend (Right Round, Right Round)》(2019)，其中有一圈旋转的身体，前景是孩子般的雏菊。

展览的后墙被漆成亮粉色，是少数几幅与众多(太多)画作要求不同的作品之一。这里有一行小笔画，乍一看像是未来作品的草图。但你会看到它的精确度控制反映在夸尔斯的画中。在最大的画廊中间，有三个12英尺高的独立镶板，上面覆盖着未拉伸的帆布。该装置以1974年Pilot的歌词“Never Believe It 's Not so (Never Believe / It 's Not so)”(2019)命名，让我们亲身体验作品。

经过过去十年关于种族和性别的放大辩论的过滤，夸尔斯的作品感觉像是一种当代的矫饰主义，或者是对早期更直接的身份艺术的改进。她的作品表达了关于种族、特权、亲密关系和酷儿身份的斗争的疲惫和胜利。这是一项艰巨的任务。

克里斯蒂娜夸尔斯将在芝加哥当代艺术博物馆(220 E Chicago Ave, Chicago)持续到2022年1月16日。展览由格蕾丝·德维尼和杰克·施耐德策划。