萧贝尔教堂,第3部分

作为一个大学生,我在当代艺术问题研讨会由剧场设计师罗伯特·以色列曾考虑要碰到罗伯特·罗森伯格的一个1950年代结合收集器的洁白的公寓。作品,由回收的垃圾,”看起来是到处撒尿。”

朱利安·施纳贝尔的“变异之王”(1981)会有同样的效果。以一个不可思议的数字画在一个单一的颜色,砖红色,肮脏的防水帽,它的措施9到12英尺,几乎适合店面画廊Oko,现在的第三部分展出四旋转展览的艺术家的早期作品。

奇怪的是,我注意到的第一件事是古典绘画。表面可能天真烂漫地陷入困境,但这三个接缝从上到下的tarp完美对齐,左和右是等距的(约11英寸)削减从各自的边缘和中间一个向下的中心。

单色图,穿着某种基本的皇冠或蒙头斗篷已从码头的由Edipo再保险或美狄亚位于左边和中心之间,几乎完全是接缝,截断臂和首饰的一部分延伸到正确的一半。

还有一块相同的砖红色左缝附近的一种形式,尽管漂浮在画布上无药可医,符合图的单一的终点站的手臂,让你读它作为伸出,空洞的手。

左边的防潮明显脏,这也许是一个无意识的提示将“变异之王”。但这一数字相对于整个仍然有些问题。的规模和半生不熟表面除了自负的其余的工作,留下的问题红色轮廓是否仅仅是“完成”后发现丰富的纹理对象(Jasper Johns”建议采取一个对象并做一些)以将其转换为艺术?

油漆,尤其是在皇冠,手臂和下半身看起来破灭——一个指示性使用线条和形状,而不是一个令人信服地意识到。我没有理由怀疑剪影,half-caricature, half-pictogram,立即的结果,是情感的流露,但诀窍,当然,是通过瞬间的灵感,而不是依靠它交付工作的全面导入,同时保持其活力和新鲜。

无论他们的缺点,不能说“病人和医生》(1978)、板画前Oko展示的主题,或oil-and-wax”圣塞巴斯蒂安”(1979),它开始旋转的展览,不通过。相比之下,粗略的中风色素几乎放牧tarp编织的“变异之王”破坏了钝图像寻求力量,让图感觉脱离和周围被原始的画布。

萧贝尔好像是挪用染色织物的地面从罗森伯格的“字谜》(1955)和替换其典故日常生活的一个粗略的图标神秘的精神,融合美国本土形象与抽象表现主义的情绪手势以极快的速度和涂鸦。

虽然这些参数构成只是一个缩写的一个绘画,从而不适用,在公平的利益,这位艺术家的作品作为一个整体,他们建议一个心胸狭隘的浪漫主义会导致hermeticism和任意性的大部分地区施纳贝尔的工作在接下来的几十年。

在本系列的第2部分,侧重于“病人和医生,”我写道,“处理不当,未解决”的行表示了陶器的形状,这预示着冲动和敷衍了事的应用油漆,火星的输出。”

“变异之王”在另一个方向——少点调查对技术和临界——削减艺术家和材料之间的关系:当干预以及何时下台;之间的界线在哪里太多控制和太少;首先想到的是最好的想法或只是偶尔幸运的镜头?

朱利安·施纳贝尔1978 - 1981,旋转展览Oko(东十街220号,东村,曼哈顿),持续到3月30日。“变异之王”(1981)通过3月16日将在视图中。