朱利安·施纳贝尔,“病人和医生”(1978)。石油、盘子和Bondo木材。(图片通过多伦多美术馆)
“病人和医生》(1978)是朱利安·施纳贝尔第一板画。这也是散文诗/文章的标题为1984年2月的问题登载于笨手笨脚的宣言,并没有消除他的防守咆哮的声誉。
论文已经提出萧贝尔定义文档在我的脑海里,总是重修的每当我遇到他的一个艺术品或者看他的电影(虽然我承认我只看过他的两个五个特性)。
打开“痛苦有许多面孔,“文本阅读意识流短暂的反对一个艺术世界,会把他的严重性意图仅仅因为他变得富有和著名的:
痛苦有很多面孔。你不需要谈论痛苦但这是我开始工作的原因。这是我继续工作的原因。当我工作我感觉好,但需要做一些不需要感觉更好。你有一种感觉;你工作的时候你正在寻找它。
但有一个醒目的对比文章和这幅画,这是现在认为的第二部分旋转四早期萧贝尔展览展示Oko在东村。
如果文本都是关于痛苦,这幅画却又是明亮的和友好的。闪烁的古董陶器碎片和泥土的颜色Bondo作为绘画的地面散发温暖和脆弱性,破坏了钝攻击性的整体结构。
96英寸高到108年,这幅画是由四个部分铺在一起,从左边第二个面板构建出12英寸撅进房间。像“圣。塞巴斯蒂安”(1979),讨论了上周,它混合了二维和三维,但其明确定义架构推力似乎确定它作为雕塑对象比“塞巴斯蒂安,”浅洼地和轻微的“凸起”。
即便如此,我发现自己检查它完全正确的,我将一幅画,忽略了角度的看法,我发现不到引人注目。表面,尽管relief-like聚集的中国,似乎支持这种方法:形状轮廓,呈现类似希腊陶瓶归还坐在柱子之上,开始在组合面板和继续,仿佛在一个完整的飞机,到相邻的部分在右边。
尽管Rauschenbergian Neo-Dadaist倾斜——对象坚持一个表面打断了表现主义的手势——“病人和医生”的效果最好,全身绘画。
条纹的镉黄颜料左上方镜子一群黄赭色陶器在右下角。的相互作用光滑的瓷器碎片,旋转翻滚,马Bondo,创建了一个蹦蹦跳跳的能量在表面,肿胀,消散。
每个面板上列出的不清楚的形状,除了上述的稀有和支柱,有什么看起来像一个贫瘠的树和两个锥或角,同时稳定层和破坏的三维表面,一度跳戈下破碎的一个绿色的盘子边缘。
但也有一些处理不当,未解决的,早些时候观察人士指出,特别是在绿色资本稀有。施纳贝尔的使用在“圣行是更有效。一年后,塞巴斯蒂安。”但“病人”的丑陋明显预示着油漆的冲动和敷衍的应用程序之后,火星的输出。
然而,这幅画在整个管理项目脆性,蛮凝聚力以及一个开放的、甚至是讨好的诚意。我不禁想知道它看起来好像是安装在同一个房间与其他艺术品,拒绝滞留在墙上,像Rauschberg”床上”(1955)和李Bontecou untitled之一浮雕由乌黑的,缝焊接钢框架帆布向外推。
公司这样的削减,讽刺的作品肯定会加重材料的怀旧隐含在病人和医生,“尽管中国同样隐性暴力的破坏。(需要注意的是,大部分的碎片保持接近他们的匹配块,唤起不是闪闪发光的马赛克而是众声喧哗打碎盘子。)不过,我认为这将很有可能把自己的。
朱利安·施纳贝尔1978 - 1981,旋转展览Oko(东十街220号,东村,曼哈顿),持续到3月30日。“病人和医生”(1978)通过3月2日将在视图中。
的天才,施纳贝尔从安东尼奥高迪偷嵌板的想法。如果你想想板绘画的时代,他先进表面处理”的概念。施纳贝尔在重金属的方式,结束了一个时代的绘画自我怀疑,太多的干净的白色物体的特征。
愚蠢的呕吐物
如果Schanbel绘画教给我们什么,那就是人不能油漆可能拯救他的生命。所有的自信和他的艺术夸张的本质,他的画是最肮脏的,可疑的事情。它的垃圾。
有趣的思考如何对待品质的利己主义和夸大的画家和他们是如何对待电影导演。
我同意JosephYoung的评论。也许电影文化在其早期生活在某些方面成熟的过去,其他形式的艺术文化。马克思是一个典型的例子是如何通过几十年的争论一个艺术家的理想没有减少他的艺术或表达方式。
我不同意艺术家的理想,但我也不判断艺术创造者的根据我的解释无知。你是否或艺术家喜欢它所有的艺术都是受个人解释和很少观察者真正离开任何一块的充分理解艺术家的视野。
换句话说,你没有骗爱邪恶的艺术,你是有罪的艺术家分享自己的理想。没关系如果艺术对于不同的人意味着不同的东西。艺术不是好或坏,它只是。
是托马斯Michelli成为下一个萧贝尔辩护者吗?狡猾的,“他是可怕的,但“本系列的结构这两个过去的评论。但说真的,这是近的。#穴Hickey是正确的,这是废话。