芭芭拉·海普沃斯的不朽优雅

韦克菲尔德,英国雕刻家芭芭拉Hepworth出生在韦克菲尔德的前工业城,西约克郡,在1921年,它是在Hepworth韦克菲尔德,一个画廊以她的名字命名的,这是创建10年前由建筑师大卫Chipperfield靠不住的推挤,造型美观的灰色方块部分被一条河包围(这有点像一个张成泽现代湖水盈盈城堡保持),正在庆祝她的工作在一个彻底的回顾。

这次展览,芭芭拉·海普沃斯:艺术与生活，既是对她一些最好的艺术作品的审视，也是对她生活的断断续续的描述。这是一个户外的人总是想要进去看看的地方。一棵垂柳在窗外的风中摇曳。船屋坐落在河岸上，一只巨大的黄鹤窥视着它。

这次展览没有目录。它比那个更好。馆长埃莉诺·克莱顿(Eleanor Clayton)的新书也打来电话芭芭拉·海普沃斯:艺术与生活(Thames & Hudson, 2021)，是我们在画廊的10个光线充足的空间中看到的一切的完美伴侣，也是一篇广泛深入的评论(自然光线在展览中无处不在)，这些空间彼此都很不同。我们没有发现自己被一个简单、懒惰的矩形所束缚。在接下来的几个月里，这里只容得下海普沃斯的作品。这已经足够了。

芭芭拉·海普沃斯正在为《椭圆形》(Trezion)制作石膏，1963年(由Bowness提供)摄影:Val Wilmer

海普沃斯博物馆也是海普沃斯家族礼物的永久收藏地，其中包括她的一些重要雕塑的原始石膏，包括“单一形式”(1961-64)，位于纽约联合国大楼外的纪念性青铜雕塑，以及照片、工具(螺丝锥、锉刀、水平仪、t字型尺、奶酪刨)、一个经过彻底敲打的工作台(她是一个直接雕刻师)、工作模型、艺术家左手的模型(“我思考的手”)。她曾经说过)，以及她自己收藏的古代灵感对象，包括一尊基克拉迪石制头像和一尊青铜时代早期的女性陶俑。所有这些奇妙的杰作也都在展览中展出。这一切都摆在我们面前，让我们完全有理由相信她的工作生活。

展览中有许多亲密的瞬间:家庭照片，她在约克郡海岸度假时创作的早期画作。海普沃斯的故乡造就了她。群山的节奏塑造了她的视野，也启发了她的实践。当她还是个孩子的时候，她会和她的父亲，县测绘员，在西里丁旅行，在那里的古老风景的陪伴下，她沉浸在其中。约克郡也决定了她的性格。她说话的方式很严肃。作为一名女艺术家，她一生都感受到了被歧视的全部力量，她说出了自己的想法。

芭芭拉·海普沃斯，“运动中的形式(加利亚德)”(1956)私人收藏(©Bowness)摄影:Ioana Marinescu

海普沃斯以抽象雕塑闻名，但即使在她最抽象的时候，她也从不严肃。她光滑而优雅的身材从不让人感到寒冷。展览的第一个展厅是一个内容广泛、按时间顺序排列的文集，收录了她最优秀的一些作品。它展示了她喜欢的材料:石头，各种木材，青铜。它展示了她最喜欢的各种形式的例子，她反复回到，发现他们的创造性无穷无尽。

单一形式。双重形式。穿孔的形式。附上表格。这里有亲密感。还有她所说的普遍性，即认识到无限对有限的影响，认识到物质是如何被精神渗透的。

海普沃斯对基督教科学的信仰极大地影响了她的作品。精神世界是她的真实世界。她早期的一些作品是具象的，倾向于展示人物与自然世界的关系。后来，她逐渐走向抽象，创作出一种似乎泛化而非特殊化的雕塑。

芭芭拉·海普沃斯，《春天》(1966)©Bowness，摄影:Jerry Hardman-Jones)

所有这些正式的游戏，正式的探索，似乎开阔了她的视野。在第一个房间里，你可能会注意到，海普沃斯的作品没有一个固定的视角来欣赏。不管你从什么角度看问题，你总是会惊讶于一些看起来和感觉上令人耳目一新的特质。她永远都在努力寻找一种与每一种新材料产生共鸣的方式，并对其表现出同情，无论是Pinkardo非洲黑木还是Serravezza大理石，柚木还是雪花石膏。每一种材料似乎都提供了新的、不断加速的可能性。

她先是在约克郡师从亨利·摩尔，然后就读于伦敦皇家学院。到了20世纪30年代，她已经加入了欧洲现代主义者的整个网络，从让·阿尔普(他似乎能够将景观与人体形态的思想融合在一起)到布朗库西。她的姿势变得更加流畅。她开始制作多部分的雕塑，其中一个形式依偎在另一个。

包豪斯的精神滋养了她的思想和创作，即精美的艺术和精湛的工艺是同一种努力的一部分。艺术服务于社会目的。它在反对暴政的斗争中发挥着重要作用。抽象形式影响着我们的生活方式。他们可以播下和谐的种子。她研究水晶形态。它们似乎提供了一种将有形和无形的观念结合在一起的方法。