洛杉矶——贾德森工作室,成立于124年前,是最古老的家族艺术玻璃工作室。它开始使用彩色玻璃,媒介的技术自中世纪以来基本保持不变,在洛杉矶建立本身作为一个真正的现代大都市。它继续设计手工劳动密集型玻璃工厂在整个20世纪,古老的过程应用到各种风格和美学,从美术工艺品,和中世纪的现代。最近,贾德森工作室开创了新技术的融合玻璃,和与艺术家创造的艺术品,使介质的边界。工作室的全部范围的输出被彻底但简洁回顾展览,贾德森工作室:彩色玻璃从哥特式的街头风格,9月视图通过在格兰岱尔市的森林草坪博物馆本身最大的彩色玻璃收藏在美国。
贾德森的主要工作室仍然坐落在同一座楼里搬到100年前,坐落在一条安静的街道上对接的阿罗约瑞士Garvanza洛杉矶附近的东北。它是由大卫·贾德森贾德森执掌公司的第五代,成立于1897年,他的高曾祖父艺术家威廉·利兹贾德森,和他的三个儿子。出生在曼彻斯特,英格兰,1893年威廉·李贾德森抵达洛杉矶。一段时间后,在加拿大和芝加哥,他搬到了洛杉矶,享年51岁。由于他每况愈下的健康状况,希望在橘园度过他最后的日子和田园景观。而不是死亡,然而,他恢复,弹回去生活就像来到自己的城市。从1890年到1900年,这个城市的人口从500000年到1000000年翻了一番。布拉德伯里的标志性建筑是建造他到达,和石油在西湖公园被发现。
“当他离开这里一切都蓬勃发展。洛杉矶的建设只是屡战屡捷,”大卫贾德森告诉我最近访问工作室。“所以彩色玻璃在需求”在商业和住宅建筑,以及在新教堂。
威廉·利兹贾德森确立了自己作为一个主要人物的创意生活,成为第一个院长南加州大学(USC) ' s美术学院和阿罗约协会的创始人之一的手工艺者,一群Arts & Crafts-influenced的艺术家和设计师。(瓷砖阅读”,“公会的座右铭,仍然点缀贾德森工作室的外观)。他主要是一位画家(他的一个加州山水画在森林草坪视图显示),但在各种各样的媒体训练,包括玻璃,彩色玻璃,看到需要的日益增长的城市。他给他的三个儿子,1897年他们开始殖民艺术玻璃公司,由他的儿子沃尔特·霍勒斯贾德森洛杉矶市中心,后来成为贾德森工作室。在随后的124年,工作室设计了windows的工匠家庭;天窗的雄伟的宫殿的电影和剧院;设备为购物中心、赌场和大教堂;以及与艺术家合作,生产的玻璃碎片中由二维到三维。
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贾德森工作室 -
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贾德森工作室
在其核心,彩色玻璃是一种体系结构中,使其成为挑战时挂载一个展览的许多作品是安装在建筑物整个城市和全国各地。这次展览的馆长詹姆斯费什伯恩,使用一个混合的照片,施工图,并展示,或重复的玻璃作品,从贾德森的档案,告诉工作室的故事。对于那些想要看到他们的工作现场,贾德森创造了几个玻璃适用于森林草坪纪念公园的建筑,包括窗户的大厅Crucifixion-Resurrection直接位于旁边的博物馆,这房子的195英尺长的画耶稣的受难。虽然没有目录显示,去年公布的一本书在彩色玻璃贾德森:创新提供了一个有价值的补充。
之后介绍工作室和早期的礼仪工作,下一节展览侧重于工作室的同时工作在大美术风格(包括现存的圆顶自然历史博物馆的圆形建筑博览会公园创建于1913年),和更温和工艺品风格,通常用于windows工匠风格的住宅。在一个特别古怪的面板中,一条鱼吐出气泡,实际泡沫吹玻璃。
到1920年代,工作室已经转换到让成熟的现代主义窗口,例如弗兰克·劳埃德·赖特的埃尼斯的房子和蜀葵的房子,在洛杉矶唯一被联合国教科文组织列为世界文化遗产。在博物馆,你可以看到一个真实的窗口从埃尼斯的房子,前面发光LED光。这是紧随其后的是贾德森最大的项目:科罗拉多斯普林斯的空军学院学员教堂,在1962年完成,由SOM设计的现代主义教堂由24000板的颜色,在上雕琢平面的玻璃。“我爱这个建筑,”费什伯恩告诉我在最近的一次访问,“这就像有人说,‘让我的哥特式大教堂,但《星球大战》。”饱受泄漏几乎自建设以来,大部分的科罗拉多州贾德森团队工作在一个广泛的重建项目。
贾德森的另一个转折点是在2018年的教堂在Leawood复活,堪萨斯州。它是世界上最大的熔融玻璃窗口,与161面板总计超过3400平方英尺的艺术玻璃,并标志着工作室的扩张到熔融玻璃。彩色玻璃过程始于一篇论文设计,紧随其后的是张彩色玻璃切成所需形状和绘画细节到玻璃碎片,然后开火。碎片组合在一起使用铅或铜条,最后“巩固”或覆盖在一个防水腻子。融合,但是,需要将两个不同的玻璃窑“融合”在一起,没有领导之间的碎片。为了开始复活教会项目,贾德森构建一个全新的工作室刚从他们的旧街区,并带来“熔融玻璃的教父”,水仙Quagliata,协助他们与项目。
“这是没有人真正在做的东西,至少不是在规模,我们这么做,”大卫贾德森说的熔融玻璃项目。“真是有趣的很多人,因为你可以把这些传统技术与新东西。”
展览的最后一部分是致力于当代艺术家最近曾与贾德森创造艺术品,扩大艺术玻璃的可能性。其中一些街头艺术家,他的工作传统上覆盖了一堵墙,吸引那些建筑的外观,类似于彩色玻璃增强内部的经验。“热爱生命”马可•萨莫拉描绘了一个在当代clothesfrom childdressed后面,上面的有名无实的词拼出他在哥特字母,承认两个彩色玻璃的中世纪的起源以及喜爱的哥特式脚本Latinx涂鸦和纹身艺术家。大卫·弗洛雷斯的“壁画家”是一个描绘艺术家自画像查找在崇敬或期待,也许在新墙他解决,呼吸器挂在他的脖子。
墙上的其他艺术家的工作,像达尼塔尔的幻想灯反映有机风格的高迪隐士的灯笼一样从一个幻想的故事。爱丽丝王与贾德森创建五个黑色斑点在地板上。“有点像外星软泥或流动的熔岩,“费什伯恩说。”她打破每一个规则的艺术玻璃。他们在地板上,而彩色玻璃却从不这样。他们完全黑色。没有光穿过它们。就像她把每一个比喻,说:“不。不是那样的。不是。”
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马可扎莫拉和贾德森工作室,“热爱生命”(2015),彩色玻璃和熔融玻璃,49 * 25英寸(图片由贾德森工作室) -
大卫·弗洛雷斯和贾德森工作室“壁画家”(2017),彩色玻璃和熔融玻璃,86 x 36英寸(图片由贾德森工作室)
贾德森仍恢复windows和夹具设计和教堂,商业,住宅,自19世纪末就完成了。但通过与艺术家的合作,大卫贾德森看到一个方法来拓宽了这个家族工作室的范围,并使玻璃作为媒介的情况仍有关联一个当代艺术的世界,似乎常常被非物质化。“我看好玻璃,”他告诉我。“从公共艺术的画廊空间,玻璃是最好的媒介。玻璃能承受恶劣的环境,玻璃与光和颜色是如此独特。当我们把画家的工作室,你可以看到他们的脑袋爆炸。”
贾德森工作室:彩色玻璃从哥特式的街头风格继续在森林草坪博物馆(1712年代的格兰岱尔市大街,格兰岱尔市,通过9月12日加州)。
