艺术是慷慨的,关键的,激进的,这就是我所说的“海湾。“这个杰出的列表显示在旧金山海湾地区在雾蒙蒙的夏天是这些理想。它包括三个之间的合作开拓进步为奥克兰残疾艺术家工作室,一个博物馆个展出挑的20世纪的艺术家Remedios Varo在旧金山,一组展示策划赛义夫利比亚在马林县,赛迪Barnette家族企业展览在圣何塞,等等。
柏妮丝宾:打开电话
电影中描述柏妮丝Bing的世界(2013)是“野生布奇,谢尔曼吸烟,喝白兰地,艺术家,激进的思想家,华裔美国人,同性恋,佛教徒,活动家,”柏妮丝李必应被称为“宾果”,她的朋友,是一个开创性的酷儿亚裔抽象艺术家在海湾地区。第一个亚洲艺术家现在旧金山艺术学院毕业,她的群体包括击败1950年代和1960年代的艺术家,如布鲁斯·康纳琼·布朗和曼努埃尔·内里。Bing挑战创建抽象艺术史的以欧洲为中心的教学工作,深受禅宗佛教,中国哲学家,和传统的书法。
这次展览为视图:柏妮丝必应亚洲艺术博物馆将于6月26日结束,但是博物馆将继续庆祝她对当代艺术的影响的评判显示25文学和视频作品,名为打开电话。选择艺术家回答提示:“在向柏妮丝Bing展览和收藏亚洲艺术博物馆,通过镜头的亚洲当代艺术和亚洲美国艺术和文化?“公开选拔与亚洲美国女性艺术家协会联合,以及其他非营利组织。必应在1989年创立了组织与著名艺术家贝蒂Nobue卡诺和弗洛Oy Wong和女权主义批评家莫伊拉罗斯推进亚裔的可见性和识别女性艺术。
亚洲艺术博物馆(asianart.org)
拉金街200号,市民中心,旧金山,加利福尼亚
通过12月11日
给门:Tragada
我第一次发现给普埃尔塔在她2018年耶鲁MFA展示工作。不久之后,她在纽约的首次个展情况画廊,在那里她了子宫伤口(2020)。研究精神分析和所谓的“女性歇斯底里症”,以及个人历史的移民和un-documentation在美国,导致门创建稠密雕塑身体和环境混合制成的材料,如树脂、干的花朵,蜂蜡,钢。普埃尔塔,他于1988年出生在马尼萨莱斯,哥伦比亚,条码符号作为移民womxn和她之间分裂纽约和佛蒙特州,在那里她在明德学院教艺术。
为她表演,小女儿米奇孟画廊在旧金山市中心,普埃尔塔继续她的深入研究她所称的“边境world-making,变形,自然,和寄居的和语言失败。“墙上的作品特色Tragada玩的思想滑移和转换在身体的地区,如喉咙,言语发生的地方。作品名为“像一根刺穿透一个艰难的皮肤不知道如果它是开放或破裂”(2023年)是由材料:钢铁、石膏浆,丙烯酸,彩色玻璃,混合有机媒体,照片,和铝箔。它读取作装饰的有机观赏对象附加到墙上,但远远超出。
小女儿米奇孟画廊(mickimeng.com)
萨克拉门托街716号,唐人街,旧金山,加利福尼亚
通过7月28日
Remedios Varo: Encuentros
墨西哥最受欢迎的艺术家之一,Remedios Varo著称的现代主义作品通知等超现实主义比喻魔法,炼金术,占星术和灵性。1908年出生在西班牙,Varo参加第一届国际超现实主义展览1938年在巴黎,在这里,她遇到了马克斯•恩斯特,安德烈布列塔尼人、朵拉和其他人的超现实主义运动。1941年,随着诗人本杰明冬季,Varo登上Serpa平托在马赛逃离Nazi-dominated欧洲船。最终在墨西哥城的罗马殖民地地区其他艺术家难民,她成立了一个强有力的终身与艺术家利奥诺拉卡灵顿和Kati Horna工作室的日常生活和生活与她相关的。
在这个展览,第二个人画廊展示Varo的工作因为她于1963年去世,十二个作品包括“工厂化para Trasmundo”(c。1955),它描绘了一个无船员的船航行在黑暗的灰色水域。船,像许多Varo古怪的机器和不可能的船只,是推动一个大纸风车帆驱动车轮的船的船体。这个幻想运输说明了后世迁移通过不同的想象和现实领域,其中也提到她广泛的跨国旅游作为一个流亡者。Varo的绘画技术,经历多年历练,结合精心呈现松散画大气背景的主要对象刷除术超现实派的技术支持,包括抓新鲜的油漆用锋利的刀片。
画廊邓文迪诺里斯(gallerywendinorris.com)
杰克逊街436号,北沙滩,旧金山,加利福尼亚
在7月15日
艾萨克·朱利安:再一次…(雕像没有死)
触觉、肉欲和扩大,艾萨克·朱利安的新系列在这个展览是desire-inspiring照片。他们基于视频安装,朱利安之前的黑色艺术赞助的故事阿尔伯特·c·巴恩斯,美国的百万富翁和巴恩斯基金会的创始人,去年夏天,这部电影推出。然而在这个画廊展览,意外和故意,引用电影没有显示;史密斯虽然配乐和由爱丽丝困扰着空间。雄伟的照片画廊空间的独立电影自己的纪念碑——进一步桎梏reperformance的思想和再现。
大气生动的场面为这次展览庆祝1930年代哈莱姆文艺复兴,灵感来自于历史的关系和阿兰LeRoy洛克之间的爱情故事,哲学家和文化评论家称为“哈莱姆文艺复兴之父,”和里士满Barthe,著名的雕塑家描绘的黑色主题。洛克和Barthe的图像(由演员扮演安德烈荷兰和亚历克斯部分)建议一种政治阻力通过的可能性两个黑人之间的欲望。考虑展览的标题,再一次…(雕像没有死),我们至少可以希望纪念碑的叙述可能重新向更好的未来。
杰西卡·西尔弗曼画廊(jessicasilvermangallery.com)
格兰特大街621号,唐人街,旧金山,加利福尼亚
在7月22日
玛莎·肖和艾丽西亚·麦卡锡
奥克兰艺术家艾丽西亚麦卡锡配对Marin-County-based肖家族族长,玛莎肖,一组演讲的绘画在奥克兰画廊第2部分。麦卡锡,他有一个重要的涂鸦练习20世纪末和来自旧金山艺术学院,创造了一个宽敞的作品非常湾。静静地多产,麦卡锡是指把自己看作是一个“画家行”,是一个海湾地区艺术活动家和1990年代教会学校的中心人物。她的慷慨和对其他艺术家在她练习通过意向性和放置的朋友在她的独奏表演。
在就读于加州大学伯克利分校的研究生艺术学校和她的导师,明显的恐慌陶瓷艺术家理查德·肖麦卡锡很快成为他的家人的荣誉会员,形成与艺术家玛莎肖,他的合作者和妻子和他们的两个孩子,音乐家和画家维吉尔肖和摄影师爱丽丝肖。麦卡锡邀请玛莎肖参加今年夏天的两人展示和解释道:“有这动人心弦的质量对玛莎的工作,保持与我以及她黑暗的幽默感。也很注意她对象大多数人从未举行的目光,就像一根黄油。“肖的静物画和景观与麦卡锡的工作创造一个和谐的对话。“Ranunculi”(2023),一个小油画面板中,肖组装一束彩色花用软毛的刷子和优雅的触摸——而不是与经典的诗歌麦卡锡双彩虹螺旋。
第2部分画廊(part2gallery.com)
1523 b韦伯斯特街,奥克兰加州
在7月29日
那是什么关于
湾成立Libyan-Yurok艺术家赛义夫利比亚使得管理者的亮相那是什么关于在米尔谷的安东尼·迈耶的新画廊,马林县的稀薄城市塔玛派斯山的底部,金门大桥以北10英里。展览玩的本体论地位形象,引出了一个问题,每个人都问艺术家:“艺术是什么呢?“利比亚表明,答案是看他选择适合展览将在传统艺术历史强加的层次结构。感觉朋友的对话。
海湾地区闻名的根深蒂固的亚文化艺术运动如Dynaton,老鼠的混蛋社会和教会学校。有一些隐式Bay-way关于利比亚的选择工作从朋友——所有人都生活和工作在海湾——如贝克特蕾莎修女、利比黑色,Clifford Hengst, Ore-Giron、泰勒交叉和凯尔Lypka,展览等,另外包括工作以历史人物分享某些概念和材料共振,包括梅尔文爱德华兹和罗西李汤普金斯。利比亚是定义一组新的艺术家分享正式和社会问题?
画廊的展览橱窗玻璃橱窗,面对着街道和邻近社区,利比亚和露露喷射器创建了一个叙事西洋景资格骗子的回报(2023),其中包括一个特制的家人独木舟和利比亚的新画,“狼故事”(2023),基于传统Karuk故事。
安东尼·迈耶(anthonymeier.com)
21思罗克莫顿大道,米尔谷,加州
从8月1日
弗兰克保龄球:纽约1966年- - - - - -1975年
看到弗兰克保龄球绘画从1960年代末time-bending启示。保龄球在纽约工作的主要机构包括他的海洋“地图”画,朦胧的模板的大洲和丝网家庭照片,解读为当代和及时的和没有拴在20世纪中叶纽约抽象表现主义美学原则(AbEx)。艺术家使用color-soaked成分主要流行的颜色和功能解释抽象风景伦敦,纽约,圭亚那。保龄球也利用跨国之旅;生于Bartica,英属圭亚那(现在圭亚那)1934年,保龄球在1953年抵达伦敦,被认为是一种动力在伦敦艺术到1960年代初。
保龄球花了不到十年从1966年到1975年,在纽约展出SFMOMA突出了这一时期,呈现大规模绘画结合英国景观传统和Ab /交货的手势。在纽约在这造型的时候,艺术家参与关键讨论抽象绘画和黑人文化身份与他同时代的角色,包括艺术家杰克Whitten)、梅尔·爱德华兹,爱,和丹尼尔·约翰逊。1969年,保龄球策划的展览5 + 1在纽约州立大学石溪分校的,展示五个非裔美国人的工作抽象艺术家,包括他自己。保龄球继续,用他自己的话说,“更新绘画传统”从伦敦工作室。
旧金山现代艺术博物馆(sfmoma.org)
151第三Sreet, SoMa,旧金山,加利福尼亚
在9月10日
赛迪Barnette:家族企业
奥克兰艺术家赛迪Barnette安装家族企业在圣何塞博物馆的艺术是一种“解放”客厅:公共机构里的一个私人空间,说在美国黑人的生活。Barnette通过故事和家庭档案发挥作用,通过个人传达政治。
看一眼客厅通过戏剧性的粉红闪光玫瑰色的窗口覆盖安全酒吧门口画廊。细读的墙壁装饰和镶嵌的家庭照片和挂在银色闪光vinyl-covered沙发和扶手椅。看家里的视频蒙太奇电影描绘跳舞,庆祝活动名为“杏仁街”(2023)和一个释意鼓独奏音乐。
家族企业同时发生在艺术与科学学院在加州大学圣克鲁斯。大学Barnette创造了不朽的石墨和详细图纸参考500页档案FBI积累了她父亲,罗德尼,创立的康普顿章黑豹党在1968年。
艺术和科学研究所,加州大学圣克鲁斯分校(ucsc.edu)
帕内塔大街100号,加州圣克鲁斯
在9月3日
圣何塞艺术博物馆(sjmusart.org)
南市场街110号,加州圣何塞
在10月15日
Kehinde威利:一个考古的沉默
Kehinde威利:一个考古的沉默去年亮相威尼斯双年展,由25个作品,由艺术家COVID-19大流行期间在他的工作室在达喀尔,塞内加尔,拉各斯,尼日利亚。威利,旧金山艺术学院的校友,借鉴米歇尔·福柯,说明作者的“沉默的考古学”的概念表达被忽视和沉默的单词和东西。“我想创建一个显示跟黑魆魆的脆弱性,”威利在开放接待说。COVID期间,我立即变得明显,需要发掘的东西:一个拱门一个eology不再与我们的存在。”
水平黑人物主导这次展览。Billboard-sized绘画的人杀了,受伤或死建议烈士和殖民主义的遗产和系统性的种族主义。大型或小型雕塑人物(从来没有真人大小的)往往在草地上或坟墓而其他人出现在痛苦翻了一倍,画一个暴力和内脏连接到更大的系统性的种族主义和个人。一个令人惊叹的中央青铜骑马的纪念碑,站在一个基座近20英尺,重达数吨,孤立在一个戏剧性的点燃勃艮第的房间。赤膊的年轻黑人梳着跌坐在一匹马的背上像倒下的战士,而他的腿,装饰有耐克,下面的摇摆。虽然de Young博物馆若有所思地建立了一个“喘息空间”为观众引发的异象黑色的创伤,这个画廊似乎提供观众自然停顿的机会,在黑暗中沉思,哀悼。
de Young博物馆(famsf.org)
金门公园,50 Hagiwara茶园,旧金山,加利福尼亚
在10月15日
亮度:& NIAD艺术家的创造性探索,创造性的增长
海湾地区历来领导对话艺术家与发育障碍。打击“局外人艺术”的标签来描述艺术家的工作没有接触商业艺术世界和身体上和/或精神上独立,的亮度召开三个海湾地区独立的艺术中心,扩大表示在过去的50年。创造力在旧金山探索、创新增长在奥克兰,通过艺术的发展和培养独立(NIAD)艺术中心在里士满是由佛罗伦萨Ludins-Katz和伊莱亚斯Katz,两个艺术和障碍运动的先驱。
1969年,加州立法机关通过Lanterman发育障碍服务发育障碍的法案,该法案给了人们正确的寻求足够的支持服务必要的独立生活。katz的艺术中心帮助开发一个“内幕”方法来支持残疾艺术家,创建组与艺术家工作室环境导师而与商业画廊系统、收藏家、博物馆收购。
汇集300艺术家和600工作这三个深刻的场所,的亮度是一个庆祝的创造力。开始“欢迎”(2023),视频艺术家高兴地问候观众,下面是大型画廊空间充满生动愉悦的艺术品,蜉蝣,和视频。包括莫妮卡情人节复杂亮片雕塑,首先是Djeimguero的雕塑“谢谢你对我的帮助”(2021)从他居住在旧金山,Recology乔纳森委拉斯开兹的大规模纸板乐器,杰森Powell-Smith的文字作品,叙述作品Rosena Finister与她签名演讲泡沫,约瑟夫Omolayole纤维雕塑,和两个协作壁画——一个组织的创造性探索工作室的其他NIAD艺术中心。
奥克兰艺术博物馆(museumca.org)
橡树街1000号,奥克兰,加州
通过2024年1月21日
