赫伯特绅士的独立精神

赫伯特贵族出生在美国宾夕法尼亚州匹兹堡市,在1919年和死在斯德哥尔摩,瑞典,2003年,享年84岁。2001年,他永久搬到瑞典因为美国缺乏适当的医疗保健计划。否则,他可能会回到纽约。

在他的一生中,绅士住在哈莱姆和切尔西,曼哈顿(在后者他租了一套公寓在切尔西酒店);法国巴黎;丹麦哥本哈根;在瑞典和各种城市。他有一个展览在纽约安德烈Zarre画廊在1974年,但他从未表现出经常在城市里。

绅士的传记提供了原因他不适应战后美国艺术家的共同叙述,不应被视为工作从传统的抽象表现主义或具象表现主义,作为实例以莱斯特·约翰逊。吸收不同的影响他,他是一个非常独立的艺术家。

我提到这些事实,因为我最近看到了展览赫伯特绅士:巴黎,1949 - 1978在瑞安·李(2020年11月14日—2021年1月23日),发现一个艺术家完全未知的我。

鉴于这种广阔的时间跨度,我希望有更多的工作从他第一年在巴黎,因为这是当他开始定义自己的身份。

虽然新闻稿援引罗米尔比尔登画他的朋友的描述的绅士”进行(ing)美国手势的概念,自由发明,和生动的欧洲感情不和谐的颜色,“和它连接他与抽象表现主义,我认为这把水搅得更混,尤其是因为它从未州他可能有影响。

展示的作品——特别是那些在纸上——表明,他开发了一种风格的书法绘画在1960年代,在抽象表现主义已经被波普艺术,极简主义,和颜色绘画领域,所有的淡化吸入油漆。

头和数据填充绅士的绘画从1949年开始,“在蜂蜜”的日期(美森耐油,18 x 15英寸),以及1970年代的许多作品,暗示他也影响眼镜蛇集团,这是由北欧和比利时艺术家1948年在巴黎,包括Appel卡雷尔和asg乔恩•。

眼镜蛇艺术家自发地工作。他们经常使用鲜艳的颜色和画动物性或孩子般的人物。我认为这种联系有助于解释为什么1959年在丹麦和瑞典贵族开始定期展出。

“在蜂蜜”是《绅士的爵士乐俱乐部和画廊后在巴黎蒙帕纳斯区(1948 - 51)。根据格雷琴瓦格纳的文章目录,”路易斯·阿姆斯特朗,艾灵顿公爵和Dizzie Gillespie,其他著名的名称,执行[…]。“在灰蓝色和红色画,描绘了一个女人和一个男人的工作,他们的头靠近。右边的女人,把她修剪整齐的手搭在男人的肩膀,当她向他靠过去低语。

这个女人不是立即清晰,一个丹面具从象牙海岸启发了她的同伴的头,将左边的画。毕加索也受启发于丹面具,他复制的右边开创性的绘画“Les蓑羽鹤d 'Avignon”(1907)。我看不到贵族使用的面具与毕加索点头,而是试图恢复非洲艺术从毕加索和其他欧洲白人艺术家挪用。

减少压缩空间内的易读性唤起在蜂蜜的爆满。

这幅画最引人注目的是,它看起来不像任何来自纽约的时间;这不是手势、几何或受到杰克逊·波洛克的滴灌技术。我认为考虑绅士的工作的起点不抽象表现主义。

“城市”(美森耐油,37 x 24英寸,1955),水平划分。下半部,绅士描绘了一个建筑屋顶达到顶峰。它的外观是分成两行不同宽度的矩形,其中一些进一步分为季度,每个不同色调的棕色,黑色,红色,或肮脏的黄色。上半部分,与建筑紧迫的投影面,描绘了一个街头后退,直到达到一个开放的门廊或隧道。两侧,倾斜外墙的建筑是可见的。迫使我们的注意力是一个红色的矩形中间的街道,对开幕式和屋顶中间的上涨。

红色矩形,立刻一个停止点后退街和一个令人费解的存在——传达了贵族的绘画情报。他发现新鲜的方式,抓住观众的注意力。

《无题》(美森耐油,29日½x 24¼英寸,1961年)是第一个抽象画绅士住在哥本哈根,他搬到后他被邀请参加展览。通常由垂直和圆线面板的黄色和肮脏的白色,红色,棕色,黑色的口音,“无题”利用标志,我将连接到马克•托比而不是重,厚手势的绘画与纽约的学校。

在展览中最大的画,“白水牛”(油画,57 x 53英寸,1963),贵族掌握了书法的方法,他使用——相反,干刷上白色的地面。标志和圆形线推动外形没有交叉,由托比不喜欢任何事情或纽约的艺术家。

显示在两个相邻空间,展览的主要时间布局表明,绅士的工作大致可以分为三个阶段,每一次持续大概十年,1949年左右开始,三年后,他在巴黎定居并开始学习Academie de la Grande Chaumiere蒙帕纳斯。这可能是他在那里遇到了克拉克。

像克拉克,近年来获得了迟来的认可,绅士是很多成就的黑人艺术家出生在20世纪的头几十年存在很大程度上独立于纽约市中心的艺术世界——无论是在哈莱姆区,在那里黑人身份,之后,强调黑人艺术运动。是很重要的这两个艺术家的遗产,对于自己,发现所有这些无畏的个人导航一个不了解的方式,经常在艺术世界冷漠的情况,要求他们强调他们的种族身份的“正确”的方式。

赫伯特绅士:巴黎,1949 - 1978继续在瑞安·李(西26日街515号,切尔西,曼哈顿)1月23日。