一个视图从画架在隔离

这是第185期一个系列艺术家发送照片和描述他们的工作空间。根据COVID-19,我们要求参与者思考大流行是如何影响他们的工作室空间和/或如果他们的工作流程发生了变化,而隔离。想参与吗?请提交你的工作室!只是查看提交指南。

简卡尼,伊利诺斯州埃文斯顿

我在一个老牙医的办公室工作。空间的和未完成的。这适合我的做法很好。我喜欢包围我的工具和材料。拥有一切,可以让我迅速获取我所需要的东西,没有太多的想法。我本能地从创作到大学工作,倒和刮油漆,一直在寻找连接不同的想法。我从墙壁到地板,墙再次尝试在多个表面在同一时间。我的过程是物理和工作室反映了这一点。有组织的混乱就像我完成绘画。我觉得很幸运有一个地方我可以梦想,玩,反映,产生艺术。 It brings me so much joy.

乔•戴维森洛杉矶,加利福尼亚

我觉得很幸运,尤其在2020年,有一个家工作室(尽管我永远担心和怀疑与其他艺术家在工作室复杂)。工作室是一个修改过的两层车库,一个单独的商店。因为我倾向于工作在多种材料,空间可以很混乱,我尽量保持关注的共同点和主题的工作。最近我一直在做这些有色铸造含水煅石膏雕塑,我用气球作为模具的地方。雕塑显示完全承认的重力下滑和凹陷,与固有的庆祝空气流通气球。我享受这个概念不断走下坡路的对象(无论是糖精兴奋昆斯的气球气球雕塑或弛缓性的隐喻——这是一个中年死亡的事情)。跟一个朋友有一天,我们描述我们使用短语“聚会结束了,”在美国规模的地方或在一个非常个人的意义。虽然我的工作室练习没有Covid以来发生了巨大的变化,孤立的感觉从我的其他艺术社区(我很幸运,如果我看到两个显示现在一个月)无疑被放大。

杰夫Wigman纽约,特洛伊

我搬到我的工作室三年前进入这个空间,自1990年代以来第一次我可以退一步来查看我的工作。但是最近我的画得到较小,所以我最终拽进身后的点燃的角落与一个大空间。我花更多的时间在这里自去年3月结束一切。不知为什么,有一种紧迫感让尽可能多的在这奇怪的时间,但我不是。有架子的颜料粉和一个表进行油漆。我开始研究旧方法、分层的油漆和几年前史料,它已经成为一个惯例研磨油漆在画架。这段时间感觉就像韦德的正确的时间和占用一些技术宽松的结束。有一个壁炉,但这个想法是不错的,这是被一堆画布,可能永远都是。