记住伟大的政治艺术Siah Armajani

阅览室上了一杯茶,他一天下午,我画了一个短暂的空白的一年,Siah Armajani移居美国。“七年前,”他提醒我。他标志着时间的1953年的政变推翻了伊朗总理摩萨台。在他的激进主义的背景下,摩萨台民族阵线党试图在伊朗建立宪政民主,Armajani铰接终其一生的艺术方法。政变,大英帝国的最后一个政权更迭和美国第一,塑造Armajani对艺术家在社会中所扮演的角色的看法。“那时,我知道我想做的是成为一名艺术家。所以我做了一个承诺成为一个政治艺术家从一开始直到现在。我所做的一切,在一个明显的方式或谨慎,是政治,”他解释道。

他搬到美国的第一年,Armajani创建一幅画,“哈菲兹”(1960)。一个歌唱的诗人,画布是在中世纪的波斯手稿。Armajani颠覆页面的顺序,涂鸦诗歌在画布上。他创造了一个边境温和的细绳,粘贴用密封蜡帆布。Armajani常常印蜡印在他的作品和他的叔叔的签名戒指,一个接一个的传家宝。在八年级,他的老师教他在德黑兰拉尔夫·瓦尔多·爱默生,他从德国古典波斯诗歌翻译成英语。甚至有传言称他与亚伯拉罕·林肯的诗人。爱默生的思想曲折Armajani的观点在美国民主文化的作用。“哈菲兹”企图桥Armajani生活在美国的家里他留在伊朗。但也召集了他的艺术实践两大支柱,波斯诗歌的高度赞赏和深刻的美国民主理想信念。 In an essay he wrote in 1982, Armajani characterized himself as “a civic artist” who believed that “art should be grounded in the structure of its political, social, and economic context, because that context gives a work of art its meaning.”

Armajani他一个移民到美国的第一个十年买的一小块土地的五十个州。“土地的行为”(1970),以土地所有权证书从缅因州到阿拉斯加,是他最早的概念之一。这些早期作品展示的方式诗意的感性和民主原则成为螺纹一起在他60年漫长的艺术生涯。他们也显示出一种好玩的和无所畏惧的正式方法,推动艺术的界限,他所谓的“搜索内容的新形式。“利用诗歌、哲学、建筑、技术、社会科学,他想让艺术”可以包含政治、社会和经济方面的考虑。”他告诉凯文服饰品牌《纽约客》1990年,“艺术本身不能带来社会变革。但艺术与其他部队可以发挥重要的作用。我们可以用一些公民提供除了自我心理分析。我们可以成为社会的一部分,而不仅仅是一个小的精英支持富人。”

被称为一种私人的男人,Armajani的个人历史,影响,嵌在他的艺术和思想。从1960年代中期,他近三十年致力于阐明深刻的哲学和政治公共艺术的方法。Armajani写道:“公共艺术的基本目标是de-mystify创造力的概念。我们的目的是再次成为美国公民。”

而不是创建一个神话的艺术家,他认为公共艺术应该为公众利益服务。人们经常记得Armajani的艺术不知道他的名字并不是偶然的。“公共艺术不是自我但其他人,”他解释说在一个我们的谈话。许多人会记得穆罕默德·阿里点燃了Armajani-designed大锅在1996年的亚特兰大奥运会。路人常常站在铁门他刻有沃尔特·惠特曼的诗歌,和弗兰克·奥哈拉在巴特利公园城,经历他的安装框架埃利斯岛的一个视图。Armajani门是一个主要的协作与建筑师他,他一直在艺术家斯科特•伯顿和风景画家保罗·m·弗里德伯格在1986年世界金融中心广场,将哈德逊滨水区变成最受欢迎的公共空间在纽约市。徒步旅行者沿着小路在Cheekwood植物园在纳什维尔可能不会知道这是Armajani他们创造了“玻璃桥”了。当我参观了他的“大桥树”(1970/2019)安装在布鲁克林大桥公园由公共艺术基金,几个孩子都玩在雕塑安装。他们会进入一侧棚桥,爬过树,跳,高兴的另一边。他们经历的工作正如艺术家intended-becoming了解之前,之后,它下面,上面是什么。

2009年,他创建了一个玻璃房子,”圣阿多诺的流亡在做梦。“在雕塑,还有一个空的监狱。图,塑造Armajani自己的身体,坐在一个学生的桌子,它的头俯下身在交叉的手。阿多诺一直是影响的艺术家,和爱德华说的书末风格,论述了创造力的学者的理论在生命的后期,是Armajani的特殊利益团体。后期的风格,说写道,是用勇气和不妥协。“年底有一个坚持的风格不是单纯的老化,但是在越来越冷漠和流放和时代,”说。

Armajani说:““我接近他的坟墓的动力系列的25个哲学家和诗人致敬,活动人士和作家塑造了自己的思维和艺术方法。他尼玛Yushij雕塑和画图纸,Ahmad Shamlou,本雅明,约翰·杜威,海德格尔。

当我在2014年访问他的工作室,Armajani让他最后的坟墓。“书面明尼阿波利斯(去年墓)”是一个18英尺绘画,描绘周围的邻居他的艺术家工作室。在一个小,流动的脚本,Armajani波斯诗歌在注册页面。画,他说,是“一个弯曲的记忆”他的童年和青春期在伊朗和他的时间在明尼阿波利斯。如果这个城市已经觉得Armajani回家,这在很大程度上是由于他的妻子芭芭拉,他会见了麦考莱斯特大学的学生时,明尼苏达州的文理学院。在他的艺术对话,当Armajani忘记了日期的艺术品,芭芭拉将从她的座位上温柔地提醒他的听众。当他告诉他的一个经常嘲讽的笑话,他笑着看芭芭拉,看看他的妙语降落。很难想象Armajani的长,非传统的艺术生涯没有芭芭拉的温柔力量,智慧和友谊。她给Armajani事任何移民最渴望,一种归属感。

明尼阿波利斯已经成为一个家,但Armajani的“一位知识分子流亡,”作为一个移民,和继续寻找方法让艺术与政治的时间加强他最后的作品。他的系列,七个房间的酒店,灵感来源于法国哲学家雅克·德里达的1996移民危机专题。第一个草图每个雕塑,Armajani然后创建3 d模型。2017年在他的工作室,他走我通过的两个大型雕塑安装完成。“农民工”的空间(2017)特征与登上一座房子门窗;外面的走廊上有一张小床。讽刺Armajani解释说这是一个基本的反移民言论。许多人依靠农民工构建家园要拒绝这些工人有机会进入这个国家,使他们自己的家。

然后我们走到另一个安装在他的工作室,“死亡空间”(2017)。特朗普的2017年这项工作的灵感来源于总统行政命令,禁止进入美国公民从7个穆斯林为主的国家。“你是站在美国边境墙然后在另一边。死亡空间,”Armajani解释道。他向我展示了一个顶部设有铁丝网,铁丝网旁边,他把一把椅子和一个男人的帽子和长凳上,一个妇女的钱包。旁边,有一个小雕塑的一所房子。“在他们家的记忆”,他说。

在2017年的一次谈话在香港,Armajani谈到“七对酒店房间。“所有这些位移,这绝望,世界上发生的。这是我最后的项目我工作。”

在2018年的夏天,艺术家和策展人的基督教伯纳德问Siah Armajani创建一个艺术品的艺术节组织在图卢兹,法国。Armajani发送大量10英尺绘画的自由女神像。1886年,这座雕像被法国向美国人民,天赋现在艺术家返回它。Armajani画布上雕刻有签名和盖章声明,阅读部分,“我们不太远离看到自由女神像的记下…所以,我送给你,基督教伯纳德的法国公民,保管,直到自由返回美国,我提供的自由女神像。自由只能返回美国的美国如果胜过下台。“一首诗蚀刻在自由女神像的底座著名配音雄伟的火炬手“流亡者的母亲,”他叫喊:“给我你的累,你穷,你挤大众渴望自由呼吸;可怜的拒绝你的丰富的海岸。把这些无家可归的人,颠簸飘摇的我。“现在标志性的诗,“新巨人”是艾玛·拉撒路在1883年写的。

政治是穿过Armajani所有的艺术;Armajani创建的第一个和最后一个作品在美国关注移民和民主的风险。他的作品反映了迫切希望美国的民主原则成为文化生产者清单和放大。在开放的场合他的主要回顾2018年沃克艺术中心,他说:“这一代,现在上来,他们不像我们一样。有去战斗。会有政治。他们将参与生活的方方面面。你应该鼓励他们,并鼓励他们去做他们相信。民主不是便宜的东西;人付出了沉重的代价来获得民主。”

过去的日子里,我经历过Armajani的损失作为一个深刻的空虚。在波斯,当我们想念一个人,说他们的位置是空的。仔细观察他的画“哈菲兹”,他离开我了多少空虚在画布上。空虚,知道他从苏菲派诗歌,扮演的角色在他的艺术观念和社会。在伦敦在2015年的一次讲话,他阐述了他对此事的看法:“我知道空虚没有否定它。它本身就是完整的。有空间留给人们采取行动,行为。鲁米发现,通过寻找空虚,你会发现上帝。你美化自己当这个空间存在,空虚。有一个歌手,贾尼斯乔普林,60年代。 Towards the end of her career, you could not decipher the words she was singing. There was just a scream. That is beautiful.”

这是清晨当我听说Armajani已经去世了。在过去的20年里,他成为真正意义上的我的导师。虽然我们共享很多谈话,我觉得有必要和他交谈一次。我送给他一份文本祝他旅途和平,感谢他所有他会教我,我保证他纪念他的艺术的精神。Armajani离开伊朗民主前景变得暗淡。他死后当美国民主制度风险严重。在这个过程中,他向我们展示了一条通向艺术如何在这种时候扮演着至关重要的作用。