玛丽·卡萨特的独立、女权主义精神

跟我说说法国吧。在这里，如果女性从事严肃的工作，她们就不必为获得认可而奋斗。

——玛丽·卡萨特，巴黎的美国印象派画家

没有女人有权利画那样的画。

-埃德加·德加，法国印象派

可怜的玛丽卡萨特．作为一名独立女性，她任性的一生大部分时间都在国外度过，与巴黎先锋派的坏男孩们一起工作，德加、马奈、雷诺阿、毕沙罗。但我们倾向于认为她是一位女性艺术家，她画了可爱的母亲和婴儿，穿白裙子的女人，小孩子。柔软。多愁善感。女性化的．

不久前，我在Facebook上发布了一些关于卡萨特叛逆的文章，一位常青藤毕业的朋友很快回应道:“真的吗?很有趣。你永远也看不出她那些端庄的女人!”但正如我在其他地方写过的，艺术可能是危险的，即使是在高雅的时候。经常故意这样做。

而我们现在有时看到的糖精——比如印象派本身——在当时是令人震惊的，原因往往会让我们感到惊讶。以卡萨特的壁画《现代女性》为例1893年哥伦比亚世界博览会上的妇女建筑在芝加哥。这座女性建筑由麻省理工学院的毕业生索菲亚·海登设计，完全是女性的作品，其中有旧金山雕塑家爱丽丝·瑞德沃特的雕像，罗丹的学生伊妮德·扬德尔的女像塔。卡萨特已经在巴黎举办了20多年的展览，与他们完全不同。但她渴望重返美国的艺术土壤。她还喜欢建造一座由女性建造并献给女性的建筑的想法。

卡萨特的壁画坐落在一个巨大的室内庭院里，无论是雄心还是大小，都堪称不朽，长约60英尺，最高14英尺。它由三个面板组成，从左到右展示了女性追求名誉、知识和艺术。最大的场景是“年轻女性采摘知识和科学的果实”，占据了一个巨大的中央月台。它描绘的是苹果园里的当代女性，表面上是平淡无奇的东西。但善恶知识树，和它的果实，出现在圣经在西方几千年的艺术中，女性被描绘成男人堕落的代理人。卡萨特的画里根本没有男人。女人们摘下苹果，传给更年轻的女孩，一代一代用自己劳动的有益果实哺育下一代。

如果她将女性重新定位为知识之树的贤惠收割者是一种温和的打击，它仍然让人们感到不安。正如卡萨特在信中转述的那样，“有一天，一位美国朋友用相当生气的语气问我，‘那么，这就是女人与男人的关系之外的女人了!我告诉他是。我毫不怀疑，在其他建筑物的墙壁上，人们都充满了活力。”

对芝加哥的大多数妇女来说，妇女大厦是一个大热门。在这座建筑建成的六个月里，有超过20万名女性看过卡萨特的壁画，其中包括苏珊·b·安东尼(Susan B. Anthony)和她的年轻支持者凯莉·查普曼·卡特(Carrie Chapman Catt)等妇女参政论者，他们在1920年率先通过了第十九修正案。女性对此表示赞赏，但批评者却摇头。有人嗤之以鼻地说，卡萨特的主题“似乎太琐碎了，不符合这个伟大场合的尊严。”博览会结束时，大楼倒塌了，她的壁画被放在储藏室里，从那里，美国最重要的艺术家之一创作的唯一不朽的艺术品就消失了。

美国人一直不知道卡萨特身上有什么。卡萨特大部分时间在费城的中上层社会长大，1865年，他第一次在巴黎学习艺术。到1874年，她就永远留在那里了，因为巴黎是艺术世界的中心。她在乎的是法国人的意见。她会失去其他大部分东西。1882年，她深爱的妹妹莉迪亚在睡梦中去世。卡萨特失去了一切。为了艺术，她避开了婚姻，但她曾想象过自己的未来是和姐姐在一起的，两个独立的女人在国外做自己想做的事。她对伊甸园的女权主义诠释——女性依赖其他女性——铭刻在她的心中。

莉迪亚是她的同伴，也是比她大7岁的监护人。尽管玛丽·卡萨特无论如何不能像男性印象派画家那样经常去cafés或夜生活场所，但她至少可以和莉迪亚一起去剧院、歌剧和卢浮宫。当她失去妹妹时，卡萨特失去了友谊和自由。她还失去了一个愿意当模特的人。

卡萨特之所以画了这么多女性阅读、编织、喝茶和照顾孩子的场景，其中一个原因是这些是她作为女性所能拥有的私人空间。通过描绘这种简陋的环境，她将女性的工作、消遣、友谊和职业提升为值得高雅艺术的场景。其他人则不以为然，包括她的朋友埃德加·德加(Edgar Degas)，他在看到她1899年的画作《母亲和孩子(椭圆镜)》(Mother and Child (The Oval Mirror))后，宣称:“19世纪最伟大的画作……是小耶稣和他的英国护士。”

德加以他的讽刺而闻名，就像卡萨特以她的火爆脾气和尖锐的舌头而闻名一样。他们经常闹翻，但互相欣赏和支持对方的工作。德加邀请卡萨特进入印象派圈子，但她从来不是他的学生，这是一个流传至今的神话。他们是合作者和朋友，互相评价对方的作品，分享对日本版画的热情，交换艺术品，互相吐槽。她曾经对她的朋友Louisine Havemeyer抱怨说:“你不知道他是一个多么可怕的人，他什么都能说。”Havemeyer回击道:“你也可以。”

到了世纪之交，卡萨特在法国名声大噪。1904年，她被授予Légion d’honneur骑士勋章。在巴黎的美国艺术家寻求她的祝福和建议，富有的美国人寻求她敏锐的眼光和人脉。但在美国出名的是她的哥哥亚力克，他在1899年至1906年期间担任宾夕法尼亚铁路公司的总裁。

卡萨特爱她的兄弟和他们的家人，但在去法国的时候，他们却在考验她的耐心。她想做一个好阿姨和好姐姐，甚至在1910年和哥哥加德纳一家一起去了埃及。这是一个错误。加德纳回来后不久就生病去世了。卡萨特被他的死所摧毁，同时也被埃及艺术的男性力量所压垮。身体和精神都生病了，她几乎不能工作。

老友重逢Louisine•哈弗梅耶他在1914年对中国进行了长期访问。哈夫迈耶是一位富有的寡妇、狂热的艺术收藏家和强有力的妇女参政主义者，她积极参与纽约妇女政治联盟，该联盟由哈里特·斯坦顿·布拉奇(伊丽莎白·凯迪·斯坦顿的女儿)领导，是激进的妇女参政主义者爱丽丝·保罗的盟友。

在漫长的午后散步中，哈夫迈耶和卡萨特讨论了世界上所有的问题，以及他们将如何解决这些问题。妇女的选举权是必不可少的。卡萨特表示赞同:“如果要拯救世界，那么拯救世界的将是女性。”我喜欢想象她们戴着大帽子，穿着长裙，在山区徒步旅行的情景。卡萨特瘦瘦的，拄着拐杖走路，哈夫迈耶精力充沛，脚步稳健，两人都是花白头发，举止优雅，活灵活现的印象派画家。就像印象派一样，尽管描绘了一幅美丽的画面，但这些女人都是遮阳伞下咯咯笑着的反叛者。

1912年，哈夫迈耶成功举办了埃尔·格列柯和戈雅的双人演出，为选举权筹集资金。她决定与现代大师德加(Degas)再次合作。但她意识到，没有女艺术家参与的选举权展览是错误的。(是的)。她问卡萨特是否会加入德加的行列。卡萨特非常乐意，他喜欢把女权主义的手指戳进德加父权主义的眼睛里。

卡萨特在哈夫迈耶1915年的选举权展览中安静地画了母亲和孩子，就像她1893年的妇女建筑壁画一样，不太可能是纵火。但是卡萨特的家人——亚历克和他的妻子和孩子们，以及加德纳的遗孀珍妮和她的两个女儿——都拒绝参加这次展览。他们在一场资金充足的自称“反对”的全国性运动中成为了强烈的反妇女参政活动家。卡萨特家族的成员众多，他们的财力雄厚，反对为女性投票。他们试图阻止他们的妹妹和姑姑。

纽约的选举权展览依赖于从私人收藏中借来的画作。卡萨特的家人拥有她早期最好的作品，但他们拒绝借给她。其他收藏家也纷纷效仿。卡萨特被迫展示了大部分最近的作品，其中大部分是母亲和孩子的风格。她开始依赖这个主题，因为它很容易让人喜欢，也有利于销售。卡萨特以这些后来的母性场景而闻名的一个原因是，这些场景在美国首次公开展出她的作品时占据了很大一部分。

费城社会和纽约社会的大部分人都跟随卡萨特家族的脚步，抵制了这次展览。这些人本来会带着金钱和认可涌向这样的表演。不管。这部剧大受欢迎，为妇女选举权筹集了大量资金，并帮助卡萨特在她的祖国树立了声誉。

这次展览突显了美国家庭内部和女性之间的裂痕，母亲和女儿、姐妹、朋友和邻居都站在彼此的对立面。在今天看来，具有讽刺意味的是，曾经有女性如此坚决地不去投票，以至于她们抗议这种可能性，组织起来，实际上在政治上很活跃，希望击败女性的政治参与。但在这场不断展开的斗争中，反对派是强有力的参与者，卡萨特的家人也热情地参与其中。

卡萨特愤怒而受伤，怒斥道。她重写了遗嘱，卖掉了她想让侄女和侄子继承的大部分财产。这包括她自己的画和她几十年来收集的朋友的作品。这是期末考试去你的感谢她的家人不支持女性。她最喜欢的侄女艾伦·玛丽(Ellen Mary)应该拥有19世纪最伟大的画作之一《划船的聚会》(the Boating Party)，这幅画现在收藏于美国国家美术馆(National Gallery of Art)。卡萨特的艺术仇恨是美国博物馆收藏如此多优秀印象派画作的原因之一。对我们其他人来说真是太好了。

以上文章摘自她投票:美国妇女如何赢得选举权，以及接下来发生了什么由布丽吉特·奎因(Bridget Quinn)撰写，并在Hyperallergic上发表，以纪念1920年8月18日批准第十九修正案。

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