新的现代艺术博物馆:创新的选择和错失的机会

我知道马拉松跑步者可以在高架铁路,但直到我参观了新的超大现代艺术博物馆(MoMA)——所有额外的47000平方英尺的——我不知道可以变形为一个博物馆。这不是一个地方的微风在早上。

不仅改造的目标是大到足以容纳该机构的艺术,但它的承诺。早期的报告被一个更具包容性的现代艺术博物馆,估计与集合,是谁失踪,特别是艺术家不是白人和男性。一个公认的多个媒介的重要性,包括视频和表演艺术,把它们混合在一个画廊。

主要是,新的现代艺术博物馆创新选择。有时候感觉对于某些艺术运动,平衡竞争与恩哈的“Shinnecock运河(1957)“挂旁边威廉·德·库宁第十九的《无题》(1977)。他们都是color-heavy抽象表现主义作品的画作,感觉对的,这么大男子主义艺术,哈·德·库宁一起应该是正确的。

看到更多的是振奋人心的性能和基于时间的艺术安娜Mendieta的《无题(玻璃身体Imprints-face)》(1972),照片的艺术家,按她的脸一个玻璃窗口,不仅她的身体变成一个画布,但为材料,如油漆或粘土。她的鼻子满足她的眼睛,她的脸颊变得气球。那些orb-like眼睛注意到埃莉诺Antin的“100”靴子好像明信片后热切地描绘靴子的冒险从加利福尼亚到纽约。

rehang也更好的整合影视艺术。摘自雅克大地的“游戏”中通过建筑立面的玻璃和钢铁木板从原来的联合国解除。这是什么样的结构,得到喜不自禁地迷失在电影的字符。

其他时候,感觉博物馆没有远远不够。收集基本上仍按时间顺序排列:五楼艺术从1880年到1940年,第四层跨度1940年到1970年,然后二楼结束于1970年到现在(三楼致力于特殊展览)。一些预计,甚至欢迎。克劳德·莫奈的“睡莲”都有自己的房间,这是一个伟大的视觉味觉清洁剂,疲惫的眼睛和腿的充电站。

19世纪的“创新者”画廊包含印象派的精选,像梵高的《星夜》和其他保罗高更和亨利·卢梭的作品。而拜访老朋友是很重要的,有一个尝试并置,在房间的中心由青铜和黑色陶器罐由乔治·Ohr——我还想知道是否有附加选项引入少预示艺术家来自同一时间。

不过,毕加索在第五层的每一个角落。包含的所有承诺,博物馆一直“在哈莱姆”画廊,虽然优秀的工作Romare Bearden,雅各布·劳伦斯,爱丽斯奈尔,仍然感觉不舒服像推开黑色主题在自己的角落里。

在这个改造之前,信仰Ringgold的“美国人民系列# 20:死”(1967)挂在走廊里,直接从一个自动扶梯(一个不幸的过渡空间,尽管一个俘虏观众)。现在搬到旁边的毕加索的“Les蓑羽鹤d 'Avignon”构成的角裸体也呼应路易丝的“Quarantania,我”(1947 - 53),木制,白色的数据,像针,挤在一起。

是振奋人心的发现Ringgold '房地产与毕加索,但她只是一个在他的海洋。墙上的文本探讨了毕加索的“格尔尼卡”作为灵感来源Ringgold弗兰克描绘的恐惧和暴力(尽管这幅画是在马德里)比较引人注目,毕加索仍然是房间的焦点,使她包容感觉不平衡,如果不是装门面的。为什么不更Ringgolds呢?

有一个类似的感觉阿尔玛Woodsey托马斯1973年“炽热的日落”——孤独的工作由一个颜色在一个房间里的人致力于马蒂斯。其抽象蓝色漩涡在红色的背景下对与马蒂斯的《红工作室”附近,在友好竞争色调的细微变化。但是,为什么不呢?

开幕式rehang将rehang自己的四月,三分之一的永久藏品将改变每六个月。也许这是一个试点项目测试现代艺术博物馆的观众来处理变化的能力。我希望这只是一个开始。

的现代艺术博物馆(11西53街,市中心曼哈顿)周一向公众开放,10月21日。