一个黑人妇女站在华盛顿颜色学校艺术家

的第一件事,你可能会注意到当你方法阿尔玛托马斯的画作之一她目前的展览工作室博物馆在哈莱姆丙烯酸涂料的薄纱花瓣几乎升空画布创建一个羽毛的视觉效果。我走近“虹膜、郁金香、野水仙和番红花”(1973)认为它包含的纸飘了基金会,但后来意识到当我离托马斯已经达到这种效果通过仔细分层厚度的签名标记形成一种绘画的马赛克。这是一个可爱和迷人的效果,虽然它的魅力穿了第二次我参观了托马斯——这很好,因为有其他的事情。

“星夜和宇航员”(1972)介绍了方案的高对比度的生动的在画布上,画我的眼睛托马斯之间的两个区域划分:一个光明与黑暗之间的蓝色和白色高光探出黑暗的群众,和其他,一个孤独的颜色饱和小行星在寒冷黑暗的空间。我不禁比较大小、色调、亮度、色调的孤独的闯入者:一个奇怪的对象在一个否则对立鲜明的景观。有一些在这幅画作品的隐喻:冒险家,英勇的宇航员,显然不是的他们发现自己的上下文在,泰然自若的和宁静。这幅画在这里的许多人一样,说明这里一直诱惑我什么颜色现场工作:它测量踱步邀请观众的视觉体验冥想。令人惊奇的对我这项工作如何操纵注意通过小创造视觉混乱,突然就音色和几何形状不一致产生了微妙的变化在一个有凝聚力的几何图案。

你可以阅读关于托马斯协会和一群艺术家总部设在华盛顿特区在1960年代,统称为华盛顿颜色学校,最初由六个画家聚集在1965年的展览在华盛顿的艺术画廊——尽管她不包含在原始显示。该组织被认为是重要的艺术史佳能的他们的正式的创新,及其发展的另一个艺术中心,除了超定的场景在纽约附近。托马斯区分自己在这个圈子里的人,包括肯尼斯·诺兰和莫里斯路易斯,后来成为第一个女人的颜色放在白宫艺术品收藏。这是令人印象深刻,她不安的探索下一步要做什么,这清楚地显示了在这个展览,让这一成就是有意义的。她的早期作品表明成形边缘摇摇欲坠的抽象(“1964年3月在华盛顿”),而一些大型画作展示砖块模式演变成一个马赛克(“樱花交响乐,”1973年),然后她有许多水彩画给我们洞察她的过程。

阿尔玛托马斯是一个安慰,和关键的一个。有一些艺术家的话语地位的中世纪色彩领域谈话的艺术,离开了这个展览悄悄地但坚定地把回:庆祝黑人女性,直到最近被忽视了的现代主义经典,一个女人的颜色冒险的斜冷漠概念绘画空间和显示,是的,物体的颜色可以使我们以不同的方式思考整个游戏。

阿尔玛托马斯继续在工作室博物馆在哈莱姆(曼哈顿哈莱姆西125街144号),直到10月30日。