恩哈,海琳Herzbrun,两个非正统的抽象表现主义

华盛顿dc形成期,抽象表现主义是跳进深渊。美国艺术家——主要是位于纽约花了极大地解释了战后生活的不确定性。尽管它的起源,第二代的运动变得更加结构化,城外的画家将他们的创新方法应用于越来越多的实实在在的科目。

一个新的展览在美国大学博物馆展示了两位艺术家-恩哈(1922 - 2008)海琳麦肯锡Herzbrun(1922 - 1984)——导致了这种模式在巴尔的摩和华盛顿,分别。作为类型的重新评价,展示了艺术家的散度从波普艺术和Neo-Expressionism赞成独立文体。哈和Herzbrun拥抱个人情绪在他们的性质和流行文化的引用,导致同时经验和虔诚的抽象。

最初位于曼哈顿哈是密切相关的琼·米切尔,伊莱恩·德·库宁,除了受海伦,李Krasner——统称为“第九大街的女性”。在早期,她挑战了传统的抽象表现主义的绘画生活场景,在千变万化的“夏季街”(1956)。她扭曲的、丰富多彩的风格导致的生活特性杂志《时代》和《新闻周刊》,但她从聚光灯下漂流后克莱门特格林伯格和下降一个刻薄的评论从纽约时报评论家约翰堪。

哈提1960年移师巴尔的摩幻灭后的关键社区。后的几年里,她的画变得更有凝聚力。她把她的环境——身体的不同内容,建筑和车辆,缓解他们具有较高分辨率的逐渐接近。在她突破“Reisterstown商城”(1965),她复制了刺耳的郊区购物。汽车和行人出现锯齿状块在不同的颜色,就像彩色玻璃。基于一个真实的购物中心在马里兰州北部,宽敞的场景几乎是不可能的作为一个整体;相反,它吸引观众到每个曲线和不一致。

Herzbrun风景同样关注个别补丁的颜色。关注负空间,她带来了大气的前沿只描述每个场景的基本色调。薄,潦草笔触她多多“秋季景观”(1957),色调的黄色、绿色和棕色横贯画布像树叶在风中。值得注意的是,她早期的风景是美国大学研究生研究的产品,后来她成功的沃特金斯艺术画廊——Katzen的前任——大学主持的艺术部门。

Herzbrun避免与男性主导的华盛顿颜色学校,她视为僵化,没有情感的。她的自由风格逐渐成为几何通过60年代和70年代。朦胧的风景清除进组小和定义数据,“像雷”和“风暴改变(科罗拉多系列)”(1965)。不同的油漆假设随意大胆的颜色交相辉映。“Aeroplat”(1970),堆放条纹蓝色、红色、绿色和黄色斜剪像鲜艳的尾迹。她的“彩色扫描”系列的一部分,绘画主题的缪斯飞行的沉重的刷牙和染色,用明亮的色调产生一个锋利的和愉悦的空气。

类似的调色板,Herzbrun维以不寻常的方式研究补哈繁忙的形状。深浅的蓝宝石,深蓝色,白色,黑色组成哈提的“小心的礼物”(1971)和Herzbrun Sounion“石头”(1976)——灵感来自古希腊。前的标题让两个神话引用:Cassandra预见特洛伊木马和普罗米修斯预期的破坏潘多拉的混乱。的眼睛,扭曲的笑容,动作笨拙难看的植物和整个画布,装模作样的车辆人群的差距大幅白提供深度。后者绘画描绘Herzbrun的经验的仍然是古典希腊神庙,在那里她雕刻自己的神圣空间。一束阳光级联通过缺口悠久的大理石,铸造一个明亮的浅蓝色海军背景。

都艺术家表示犹豫定义为女权主义者,然而哈仍然画自己的悼念强大的女性历史上——从神和圣人像雅典娜和圣女贞德现代图标葛丽泰·嘉宝和玛丽莲·梦露。她和Herzbrun从未正式会面尽管距离和简短的信件,但有明显的线在如何利用他们的自主权。免费从关键的预期,他们伪造自己的路径时偏离趋势很正统。

恩哈,海琳Herzbrun:重塑抽象表现主义继续在美国大学博物馆(4400马萨诸塞大道西北,华盛顿特区)至10月20日,2019年。这次展览被诺玛Broude策划。