伊迪丝在Pietrasanta城堡,©伊迪丝的城堡(由艺术家房地产工作室)

1981年5月,画家伊迪丝城堡,他是一位员工评论家在《国际先驱论坛报》,发表评论的展览吗路透纽约/新浪潮注:1(目前MoMA PS1)。评审是有史以来第一次提到的年轻艺术家jean - michel Basquiat上升。十年之后,城堡写一封信给演艺界。她承认她爱他的工作,并提供他的建议。漫无边际,过度评判艺术的批判在纽约,她讨论了工作的菲利普•Guston安塞姆基弗,内尔布莱恩,比尔国王亚瑟的鸽子,马斯登哈特利,肯尼Scharf,苏珊•Rothenberg埃里克•费施尔Donald Baechler,珍妮弗·巴特利特,伊丽莎白·默里,弗朗西斯科·克莱门特,和其他人,以及画廊,包括退出艺术,Anina Nosei,和东村。这是那封信。

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jean - michel Basquiat的《无题》(1986)展出的2015年演艺界的:未知的笔记本在布鲁克林博物馆展览(照片Hrag Vartanian / Hyperallergic)

写给jean - michel在为时已晚之前,或纽约艺术了

当我看到你的第一个工作。1在1981年,我做了坏事:砖头在你的图纸上打字机论文我用铅笔写的:“我喜欢这些。”

后来,当我打电话给更多的细节,你的经理,整个另外的经理1显示,给我你的图纸为一百美元。但是我说我是艺术的销售业务,不是艺术购买业务,这样我增添了另一个项目的在我的生命中失去了机会。但珍妮,正如我的名字唱。

之前我去任何进一步的,亲爱的jean - michel,我必须解释,我是一个画家,但是作为一个爱好我写艺术评论,一旦我住在纽约,现在我住在欧洲。

然后我看到你的大scrawly尖细的事情在1983年惠特尼双年展。

所以穿透,同性恋和伤心。你有你自己,长发绺,挤到一个角落里的楼梯一两个金发碧眼的追星,我告诉你,“我真的很喜欢你的工作。“愚蠢的逻辑,你能回复这样的事情吗?你盯着我。

还有一次我看到你在另一个楼梯,当你与一个女孩和婴儿来自你的一个个人画展在罗马。Diacono美术馆的一幅画,很抱歉是你弱:有人领先一头牛。Diacono,意大利的知识,他写了一个长schmerbis伟大的哲学社会学政治详细地解释这一切。这幅画你在摩德纳的乡下的小镇,富人小省中心河,Po,他们邀请你你的第一个男人。(罗森伯格也第一次一个人在意大利,在罗马,但这并不重要)。

后来我看到那些解剖东西Anina Nosei Soho然后三个出色的涂鸦艺术显示去年在博洛尼亚。这对我来说是值得去博洛尼亚一个下雨的周末(除了不可思议的波伦亚的面食,我必须承认。)

伊迪丝城堡,“海窗口”(1977),丙烯酸和铅笔在画布上,(收集房地产的伊迪丝城堡)(由艺术家房地产工作室)

刚才我看到你在纽约玛丽布恩的。即使大部分的画作没有和以前一样好,除了小木条,你是最好的两个显示1985年4月在纽约。

另一个显示(菲利普)Guston后期的工作——一个流血的手指,一只鞋,连帽的脸;我的上帝,这么简单一个路标。去看看Guston, jean - michel,随着你年龄的增长,看那一拳。

每次我提到给任何人他们会说两件事之一::“我以前喜欢抽象Guston更好,”或者:“末Guston才是真正的Guston。”

艾略特卡特说:“但是Gustons末就像漫画。“当我告诉康妮福克斯当我们再次看到这些Gustons(肉粉色的摩天大楼?油画看眼睛吗?)她说:“他们当然是喜欢漫画。“你也喜欢卡通片。我希望,所以我喜欢漫画。

然后是安塞姆基弗,伟大的照片,戏剧性的照片。而且诡计多端的什么,什么情节,五朔节之夜(博伊斯,瓦格纳——所有旧德国莫名其妙的话)。我不喜欢大图片,最喜欢他的大图片,所有的灰色的铅、血腥的稻草,丝带挂有主食。他有一个漂亮的掌握的材料,但当涉及到他的小图片,这一切太观赏,也找到了。他们就像多尔打印,就像老维多利亚时代的镜子。

然后,在同一座楼里,我看到了一些完全不同的,或从你,或从我:愉快的花老内尔布莱恩为愉快的家庭。她是我的朋友,或者说是我的大师,在比波普爵士乐时代——她和帮派带我听总统,鸟,头晕。

你不会相信她做过激烈的灰色和黑色智能抽象在四十多岁的时候在你出生之前,如果你只是看到这个华丽的东西了。然而,她的颜色是好的。和一些旧的天潜伏在一些薰衣草和浅灰色阴影——的事情抛出的天竺葵。

仍然在另一个画廊在同一座楼里有一些碎片,不显示,比尔国王。这是另一个伟大的美国人。他的雕塑是薄,瘦长的,扁平的金属碎片。他们有一个快速的优雅。比尔喜欢美国的民间艺术,它显示。他的东西是不可思议的——它看起来简单,流体,但其背后有很多智慧。你应该看看Guston,所以你应该看着他。

在比尔的画廊有一些作品亚瑟鸽子。,He’s one of the earliest abstract artists in America. He looked at the heart of flowers, tree trunks, stones. He listened to them and then he extracted their essence, so to speak. It was an abstraction derived from mystic romantic experience.

我也看到了画作马斯登哈特利大致相同的时期(20)在美国。马斯登风景和海景喜欢没有其他人。生锈的钢蓝色上空云山脉和雪白的土块,树干就像篱笆上的峰值。这些破片的光束倾斜的人,这些灯塔,这血蓝色的大海只能是北美,缅因州。(它使[保罗]Resika市区看起来更模糊的、不具体的,他Rockport安妮角可能是法国南部,和他的法国南部可能Rockport。)

亚瑟鸽子和马斯登哈特利是孤独者。他们不运动的一部分,或一组艺术或艺术在一个大工会的中心。这种独立性是好还坏。有一些不平衡的发展,一些参差不齐的尴尬。他们是先锋,但他们到处和缺乏一个小流。

鸽子和哈特利与显示在出口处我看到画廊和显示在米勒的画廊。

“退出画廊的,”我告诉两个旅行意大利画家,他们认为你的节目是最新鲜的。他们一直糊里糊涂的和被惠特尼双年展(除了肯尼Scharf他们我认为搞笑)。

你打开门附近的饰有缎带的但是工作电话亭在角落里夫人的装饰和男人的房间吗?我做了!我想:在那里,在杂物室,是有趣的节目。都是刷的肯尼曾用来day glow一切。

策展人通常只看最明显,通常落后于时代,只有选择“新”趋势时几乎结束了。我问你:有什么新的(伊丽莎白)在门和穆雷洞给他们有趣的名字,和所有那些闪烁在建筑喜欢小镇百货商店窗口酱吗?是的,有一点好的绘画(苏珊)Rothenberg和(Eric)费施尔(虽然他们的主题就像插图)。

但我现在来的女孩描绘那些巨大的种子,在出口处画廊展示“盈余。“这是在哪里,更不用说惠特尼。后来他们说400人来到开幕式。可以,有33个艺术家和每个朋友和关系。这是真正的绘画——绘画。一切都被刷,手工,或多或少地勇敢,或者小姐没有特别好,但是有能量,推动自由。真正的自由,即使没有人很成熟。

主导的是粗糙的新抽象;一些远程来自亚瑟鸽子。一种浪漫,一种回归自然,但谨慎,也许潜意识里受到特写照片在自然杂志。一些,尤其是女性,描绘出一个心,一个子宫,对称的形状。像旋转的陀螺有形状呼啸而过。颜色有,但是黑暗和减弱。紫色,血液红色,绿色,不漂亮但泥泞。这一切都不是很直接。这一个易怒的浪漫主义是在——这只是完全不酷。

这个节目的另一个方向是一种粗糙的来自你和涂鸦艺术。这是笨拙的,未来的文盲,咬黄色的丑陋,肮脏的米色,尘土飞扬的黑人真正的穿孔。讨厌的人物,波普艺术背景,奇怪的鸟类和动物和人类。这种“graffitism”欠发达比第一个趋势,更多的试探性的和更少的指数。

第三个趋势是一个新的干净的抽象线条和几何数据。精力充沛,整洁,如果其他硬边,老抽象从未存在。有时根据木炭,或行挠到油漆,并试图是动态的。有良好的抽象平原上发光的颜色,有一些弯曲的繁荣,又接近浪漫主义。罗谢尔Feinstein,我见过这样的其他抽象的凯瑟琳·科赫住在弗吉尼亚。

有粗糙的本质抽象、graffitism和一种新的抽象——大概。

我们不需要的是珍妮弗Bartlett。很难相信,这样一个很多人这样的事情。当他们说的恶毒乡村之声雅皮士的艺术,被上帝他们是对的。这个女人是大画条纹的海滩小屋,与船空泛的水在他们面前。事实上,一切都有点空泛的。每个帆布是一种未完成的一方面,所以下一个可能的主题,让它晃来晃去的未来等等。一排风景留下未完成的目的?她不能画风景画,一个成功的风景画家从耶鲁大学她的朋友告诉我。所有这些好零碎的绘画不是真正致力于绘画而是形成一个表一起真正的木船和木条纹小屋画廊地板上。她不能错过,她高兴的最后崇拜者概念艺术和高兴第一个新形象艺术的崇拜者。整个别致的显示很好和友好的人在郊区和收藏家们坚持的好大的调教证明他们都用它。

有别人更比巴特利特,内脏的方式,吸引的内脏被宠坏的内城纽约人相信他们是如此复杂。他也有一个坏的,不然三个节目。

我知道弗朗西斯科·克莱门特年前在罗马。穿着黑色即便如此,挂在现场在Campo一些菲奥里和正确的画廊,从不说什么放弃自己(像所有意大利人在这个国家,总是贪婪的侵略者和抓住了腐败的牧师和腐败的政客,你不要让任何人知道你的事情,你的价值,你的意图,你与谁。它不支付坦率地说)。克莱门特的曲线在坐标纸在概念时代什么也没说。你可以叫他们神秘的在最好的情况下,或吝啬与新闻或者只是无聊。我甚至不认为有足够的对我写的东西。但之后他被培养Transavanguardia现在他让他特有的小秘密出去让所有看到:阴茎在闻所未闻的地方,fig-shape娘。各种各样的伶俐地颠倒性水果让人只想有趣的场景被挠痒痒的艺术,或厌倦的味道了。但我必须承认这些小semi-porn图纸比闷热的《纽约客》卡通更有趣。

顽皮的,淘气,弗朗西斯科。但你甚至顽皮的水彩画。谁说如果他们给你一组水彩颜料、画笔和一些水你可以使水彩画?你不知道什么是水彩画。这需要好几年的时间学习。你是如此unfresh,太累了。大油画、丙烯画什么的,看起来像戏剧背景,黑色和蓝色和紫色。他们有大污点,还是国民党赢得了小模特,死亡,更多的性符号,含糖的自画像。最有趣的事这些大的布有油漆,他们甚至不画你,弗朗西斯科。在意大利这个词是你你的小助手飞往纽约和让他们在恰如其分地混乱,把一两个图,仅此而已。 There’s something laughingly smart-alecky about all this, but it’s sickly and tired.

东村有什么病了。似乎每个人都为之自豪的没有走,没有魅力,保持一切尽可能的丑陋和平庸。这不是幼稚的或原始的(不知道任何更好,但仍然充满了欢乐)只是阴沉。这些是很难的,丑陋的时代——为什么有人尝试吗?让我们做丑陋的非艺术类图片,让我们不会好。让我们不要向他人学习。没有人才是人才。

但在东村,我看到好东西,不是在一个画廊。在他的小工作室,震动每20分钟作为红外热成像下经过,杰弗里·艾萨克是另一个水壶的鱼。天主教的局外人,他喜欢圣人的想法,转置和野生动物在纽约街道和其他可能的地方。一些,颜色和古老的风景与狮子和鹰狩猎小屋,有奇怪的老石版画。在一个石油,从土耳其布商店的货架上,排列完全与螺栓的布的颜色和模式来缩放的鹰、猫头鹰,像一个新孵出蛾。在另一幅Soho街有一个垃圾桶,一个神圣的光芒,仿佛圣人将火焰。艾萨克的超自然的——一个赤裸的圣一条腿穿过人群,玛丽莲·梦露斑马——自然的日常生活,睫毛都不眨一下。

在另一个工作室我看到Marthe凯勒的角度抽象。他们是黑暗和伟大的风度;直线和形状与步骤,通天塔的阴影或金字塔。有对这一切富丽堂皇。Marthe的工作是良好的和积极的,在相对默默无闻。

然后我看到爱德华Dugmore。我共进晚餐,这个旧的抽象表现主义,苦的,大声的,谩骂,讨厌变老,但在他的眼睛在他的灰色卷发。我想,这是另一个老前辈磨他的抽象,米色的大事情用斜杠在这里或那里,看起来像巨人但并不意味着。

我上楼去他住的阁楼和妻子收购方,谁是唯一我喜欢的摄影师。她使池塘和谷仓和windows在缅因州的照片,当你看到一样甜的和真正的一见钟情。他们就像一个真正的臭夏日的倒影在你之前,有一个诙谐机智和悲伤。这肮脏的旧阁楼是塞满了收藏的东西,与通常的大床,和通常的大表装满书籍和公告,和通常的堆栈面临的巨大的画布墙。我害怕,当挖会扭转一个我不得不嘴通常的礼貌的赞美和里面我很厌倦了同样的老东西。但它不是这样的。

他透露了一个非常大的squareish画布,我上气不接下气。大场微妙的颜色,一个小脉冲,脉冲,一个方向摆动。它是明亮和发光。这加起来一个美妙的,感动的经历。它经历了。

这是一个成熟的画家,一个主谁知道如何处理他的工艺和麻烦。难怪他是在这个伟大的愤怒,当他的工作应该显示,不是,和可怕的东西阻碍了画廊。这是画的画。文摘是的,但抽象的感觉经验变成了刷牙和颜色和标志着跟你说话。我也看到了一个与托姆布雷——但是没有告诉他,因为在晚餐时他几乎吐在我的眼睛当我提到了Cy。另一个绘画颜色稍深,刷与稳定的情感,是在向他终生的朋友厄尼布里格斯,已于去年去世。人,这里是不会妥协的人。这里是不怕放弃一切的人。

我也看到了一个非常年轻的丝网,彩笔艺术家汤姆Burckhardt的父母都是艺术家,我以某种方式相关。他一直没有粘土怪物,一旦他喜欢我的水彩与连续花瓶装满鲜花的他以为是怪物的眼睛,和我们做了一个贸易。(他给了我一个纸板猫头鹰仍挂在我的墙上)。现在他让傲慢的,简单的卡车司机的肖像,和汽车撞到树。有一些(红色)培训,卡兹(Alex), (Richard)那一刻,知道自己所说的是谁。但这一切都是他自己的,有趣和不羁,他完全知道自己在做什么。

Guston的漫画是悲剧。你的漫画,jean - michel,背后有不可避免的,痛苦的街道和贫民区。但汤姆看着世界太钝和漫画。他的父亲说让我们希望他保持这个开放;他的意思是这个盯着世界的眼睛,如果是新手的好运气。我不认为它是。当汤姆来到我展示他笑了,大笑着说,看起来严重反过来面前的每一张照片,我有预感他是唯一一个在纽约谁真正理解。

削减一些简单描述:一个女人为聚苯乙烯泡沫塑料,材料磨料和烫手,所以看上去有点光,涵盖了巨型块通过挤压丙烯酸蛋糕糖衣注射器。如此巨大的表面与脂肪泡饼图分区有时被骗了,有时只有点描漆刷。这些大块的牛轧糖或部分昆虫是安装在细长的黑铁棒所以他们看起来像糖果或无性虫子踩着高跷。

她的脸很漂亮,她的言语温柔,她是草莓。但她下巴的硬角背叛她。早些时候的一次宴会上,某些夜晚,她和她的一些女性朋友也是艺术家放下所有人;说这样的话,“这一业务在欧洲”,而不是说他有显示。Guston他们消极的关于你,我,托姆布雷,每个人都在他们面前。我想听到他们的意见目前卡拉瓦乔,或者显示马蒂斯绘画与他最奇怪的偏向,最吃力的工作,或遇到了刚刚看到的埃及部分,但不行。

大部分的老画家,一些年轻的我知道,谈论技术、油漆、和其他画家。的确,一些年长的,他们无法进入紧闭的运营商的商店,通过教学,是苦的,他们没有得到应有的公平的识别。但他们感兴趣的过去,现在,除了感兴趣”。“但这些女人就像警犬、嗅探快速成功的痕迹后,除了感兴趣,和八卦。

我侧耳倾听,直到突然我听到自己说:“你是如此咄咄逼人,你说话不像艺术家,你没什么诗意。”与聚苯乙烯泡沫塑料的女人不耐烦地说:“我们生存。我们不可能都是淑女的喜欢你!“她的意思:(a)你似乎相处和不需要争取收入,或者(b)你太老了,不能理解我们年轻人。但生存是一种严重的词,姐姐,我知道很多年轻人,感谢上帝,认为我做的方式。

在画室里她向我展示幻灯片(每个主题的幻灯片酷刑在纽约,即使最初的工作是所有你周围)。他们在最新的颜色,橙色,绿色,紫色,黑色,大大块材料的不确定的重量,在铁棒上,toylike, displaylike和小狗的,淡而无味。是的,最重要的是,无害的,淡而无味。

助理,她提到了几次,好像她是自豪。“她是这个女孩来自纽约北部。她是一个雕塑在一些大学,学生和工作实习,她得到了一些点。但她的,她不懂。她的工作是这些小片段。她仍然在大理石、木材和工作的东西。她没有看我工作,她不环顾四周。”她叹了口气,“她没有兴趣纽约了。”

恰恰是“纽约了”?

更正:这个故事的前一版本不正确将艺术家杰弗里·艾萨克称为“杰弗里•艾萨克斯。“这是纠正。

杰森·安德鲁是一个独立的学者、馆长和生产商。专业领域的战后美国艺术,安德鲁先生目前是经理和馆长抽象表现主义的遗产……

14回复”咬给演艺界的1981年,伊迪丝城堡拖纽约艺术”

  1. 一个引人入胜的作品。虽然我明白,有些人可能认为这封信一个艺术品本身,和可能更喜欢它了,背景是很重要的,因为“媒介即信息”。“是这封信发送和/或接收个人沟通的艺术家?它会一直由而不是个人沟通与出版的目的?有没有可能Shloss由它自己,作为一个在一块的方式表达一切,她觉得可能永远不会出版吗?阅读这篇文章让我想知道写“演艺界的一封信”的想法,可能是一个城堡分配自己的创造性的提示,以便写场景的批判,她想写。她在定期审查可能尝试写作风格和字数,却发现它要平,或者太长直接评论或文章。她可能决定尝试写在第二人,作为一个艺术家的信她喜欢他的工作。知道是值得的目标受众是私人或公共,还是她为了任何人读它。如果这是一块写在家中或办公室中发现,她从来没有发送,这是有可能的,她根本就没打算把它。她可以一直保存它的一部分书或文章的集合,或者她可以为自己写的引用,作为记录她的思想和情感有关的场景在一个特定的时间在她的生活中,作为一种创作形式的日志记录。 She could have intended it to be her obituary. By posting it as a letter, without context, the medium (letter) asserts to the reader that it was personal, and intended for a private recipient. But there is a difference between the medium of a letter sent, a letter never sent, and a letter as a creative prompt. Could the editors let us know?

  2. 会很有趣——实际上基本知道这封信的出处。伊迪丝城堡的论文,或者两者都是演艺界?这是发送吗?收件人收到,可能读呢?他可能会让我们永远不会知道。不过,一个迷人的,诙谐的,恶毒的,深刻的阅读。谢谢。

  3. 不管这封信是什么,它的风格的“行走的审查,”评论家会报告他们看到一堆画廊的一天。表单现在似乎死了,也许因为在80年代中期艺术工业化后,你可以不再达到一天中的所有明显的显示。

  4. 我在罗马遇见了伊迪丝在70年代,我去看她的工作,可爱,聪明的小画。我很年轻,这是一个很好的接触。这样一个快乐阅读她的长信jean - michel Basquiat。

  5. 令人鼓舞的是知道这封信引起了许多反应和问题!

    关于这个“字母”的原始的源(不空行地打eighteen-pages)在伊迪丝城堡Burckhardt论文(1962 - 2011)在哥伦比亚大学图书馆。缩短,高度编辑版本发表在希望在罗马(2002年3月)。这里复制的读者Hyperallergic它的完整形式(稍微编辑的协助下伊迪丝的儿子,雅各导演Burckhardt)。

    还不知道伊迪丝寄这封信演艺界。但她的想法和思想的散漫的流量是真实的,她的写作风格。伊迪丝并不是训练作为一个评论家,而是学会她的想法转化为散文经常的好时机。毕竟她是第一个仔细审阅演艺界,他是一位伟大的新兴艺术家反思的时间。实验作曲家阿尔文·柯伦,亲密的朋友,和伊迪丝的情人对我最近写道:“我记得当伊迪丝这种“自然”的迷恋演艺界的——就像她终于找到灵魂伴侣画家;它强化了自己坚如磐石的信念在艺术制造的艺术。在未被发现的,发现;在解放的工作从世俗的起源。一个报喜的纯street-savvy黄金。Eviva,旧的模拟时间!”

    我希望这个响应给添加上下文。

评论都关门了。