苏珊·安克尔在艾弗森艺术博物馆的装置视图(图片来源劳尔·巴尔韦德)

锡拉丘兹,纽约——在锡拉丘兹的艾弗森艺术博物馆,弗兰克·吉列和苏珊娜·安克尔正在同时举办不同的个展,尽管这些个展已经发展成为一个单一的项目,地层.这个框架非常合适:对于两位艺术家来说,有什么比一种新的展览形式更适合他们与技术的交集和人类世带来的大规模生态变化作斗争呢?

Anker和Gillette都有自己的节目,每个节目都有一个单独的标题:Suzanne Anker: 1.5°摄氏,弗兰克·吉列:《挖掘与宴会》.但DJ赫尔曼(DJ Hellerman)和大卫罗斯(David Ross)设计的巧妙的策展布局,让两个展览共存,创造了一个单一的环境。观众们先经过一个陈列吉列作品的大房间,然后是安克尔的两个房间,最后是另一个摆满吉列作品的空间。两条桥道连接着博物馆的大房间。在这些狭窄的段落中,观众可以看到六位由两位艺术家合作制作的蓝图般的数字图表。同样名为“Strata”,这些推测性的图纸(来自2018年)将建筑纪念碑的碎片与生物多样性的生长结合起来,孕育出新的地点——也许是想象中的地方,随着我们的星球迅速走向灭绝,我们将会居住在那里。

弗兰克·吉列在艾弗森艺术博物馆的装置视图(图片来源劳尔·巴尔韦德)

弗兰克·吉列的装置视图,“轨迹/痕迹”(1972)(图片来源劳尔·巴尔韦德)

整体来看,地层(展览)读起来有点像这些以博物馆形式实现的绘画之一:一个致力于投机生态的作品系统,既紧迫,清醒,又有趣。安可和吉列都在避免说教的同时做到了这一点。吉列(Gillette)的《追踪/痕迹》(Track/Trace)(1972)——一个由15个视频监视器组成的金字塔结构——通过将博物馆画廊的实时监控录像传输到监视器上,给人的感觉一如既往地有先见之明。“追踪/痕迹”迫使我们面对一个令人难以忘怀的自己在现在和不久的过去的融合,在刚刚离开的时候看着显示器上的自己。

安克还在“天体文化”(Astroculture, 2015)中对活的材料进行了修补,在这个雕塑中,植物生长在金属容器中,红色和蓝色的LED灯照明刺激光合作用。在整个展览过程中,“天体文化”每天都在模仿没有阳光的未来,在这个未来中,我们凭直觉找到了种植食物的可行方法——对我们来说,这个未来可能太暗淡了,以至于我们不能浪费时间担心艺术市场、血统和以高昂的拍卖价格制作的艺术品。

苏珊·安克尔在艾弗森艺术博物馆的装置视图(图片来源劳尔·巴尔韦德)

重复、复制、延迟和衰退之间相互作用的显著时刻贯穿始终地层.在安克工作的第二个房间里,巨大的、天鹅绒般的微观奇迹的C-Prints排列在墙壁上,中心是一个大玻璃柜,里面放着几十个小标本。只有仔细观察才会发现,“遥感”(2014-16)中的标本实际上是照片抽象版本的小型3d打印模型。彩色的、水晶状的突出物从复制品中向上射出,提醒观众“遥感”的过程是指通过卫星收集远距离地形的数据。随着培养皿中世界的细节变得模糊,通过对其他信息的数字“理解”,一组不同的垂直坐标变得生动起来。这些看起来就像是乌苏拉·k·勒奎恩小说中的其他世界。的确,如果安克的节目标题1.5°摄氏度- 2030年至2052年全球气温预计会上升-听起来是真的,我们可能会期待“天体文化”,“遥感”和“地层”的其他蓝图。

Suzanne Anker: 1.5摄氏度而且弗兰克·吉列:《挖掘与宴会》继续在艾弗森艺术博物馆(401 Harrison St, Syracuse, New York)展出到4月21日。展览由DJ Hellerman和David Ross策划。

最新的

安东尼Hawley

安东尼·霍利,纽约多学科艺术家和作家。最近的个人项目由Salina艺术中心展出;逆流与Menil Collection & Aurora合作…