回顾湾区的奇怪而粗暴的历史困境的艺术

旧金山——这是下午15点之后的某个时间4月28日,1967年,在物理科学讲堂的加州大学伯克利分校。在进展研讨会恐慌,最新的艺术展在学校的大学艺术博物馆展出。《会饮篇》似乎承诺一个热烈的讨论在几个艺术家工作的节目,当主持人的职责由彼得•Selz恐慌的博物馆的馆长和执行董事。相反,《会饮篇》交付总混乱。

谈话了课程的小组成员放走他们的不满与Selz走近了。布朗具象画家琼觉得恐慌未能提供绝妙的上下文。前卫的陶艺家彼得Voulkos谴责,恐慌是严格分隔湾区古怪。完全实验assemblage-maker、导演和创造性取缔布鲁斯·康纳否认的前提恐慌完全。康纳的艺术太多样适合下雨伞太小和过时的。康纳可能是最直言不讳的艺术家认为,无论艺术合格的时髦的风格年前的开幕式恐慌。画家和陶艺家吉姆Melchert记录,“[好恐慌]试图解决这两个人类的本质:一个对完全性奋斗,实现生产总值(gdp)的另一种,我们都是动物。“Melchert往下钻进一步通过挖苦地感叹Selz离开的所有时髦的艺术家——比如威廉·莎士比亚和Albrecht Durer。

事情失败时更有创造力的艺术家表达了他们的异议。一只鞋飞穿过舞台。有人开始即兴果酱会议。有一个艺术家,在自己的头上倒了一杯水。尽管表演,小组成员有一个伟大的观点。的前提下恐慌是有缺陷的。“笔记恐慌,”文章Selz撰写显示的目录,提供了关于这个创造性的裂缝可能的线索。

Selz写道,“疯克艺术,在圣弗朗西斯科海湾地区如此普遍,在很大程度上是一个态度的问题。“我同意Selz这个概念是怯懦的一个基本组成部分。没有目标和计划,只有一个描述的事物接受通过/失败的基础上。相反,在撰写本文时,恐慌的维基百科页面的艺术提供了一个消化的主题往往传达:一场运动与某些从业人员。这两个术语意味着共享目标或动机。然而,没有一个信条,也没有宣言背后的恐惧激发追求完美。如果有的话,恐惧艺术家避免被贴上时髦的。唯一的定义与持久力似乎恐慌,措辞的Selz在”指出,“”当被问及定义恐慌,艺术家通常回答:“当你看到它,你知道它。”

尽管恐惧的扩散性质,Selz需要一个页面的文章探索节目的血统的同名的态度。马塞尔·杜尚的作品的现成的Jean Arp琼米罗(尤其是从1936年“对象”),Meret奥本海姆都挑出原型,或不同的困境的例子。Selz继续援引反复出现的主题在时髦的艺术,尤其是:私人比喻,自嘲,“情色和污秽的”图案,模棱两可的意图,和道德的模糊性。Selz强调最后一点打开目录引用秃头女高音由荒诞剧作家尤金Ionesco (1950):

马丁太太:道德是什么?

消防队长:你找出来。

Selz想尊重作品的精神,展示了“明确声明”困境。妮可Rudick引用Selz在她的文章目录中附带的展览什么神经!(2014)在罗德岛设计学院的:“我只是指出一些感兴趣的几个例子…现在的背景与发展在我看来(原文如此)。”的意义恐慌是提供观众评判艺术的机会。Selz积累了近六十对象(我们现在承认恐惧是扩展到任何介质,但Selz集中展览雕塑对象)的展览和隐式地给每个计费的奇异的标题下恐慌。一些很小,而另一些则是庞大的装置。一些是由击败作家在1950年代中期的而其他人是由60年代中期的嬉皮士。一些对象是苍白而其他人是一样明亮的装饰有毒的生物。一些比喻,有些超现实,有些隐约粘糊糊的。作品的多样性保证了一个恐惧的定义是不可能的。如果一切都在恐慌是时髦的,那么当然,为什么不扔在莎士比亚和丢勒的作品吗?

Selz包括在内,没有人认为这个节目将通过1967年5月在其运行产生影响。Selz说年后,“我们从来没有期望过,恐慌)将成为一个艺术历史的一部分。“显示后,与之相关的美学的知识迅速蔓延全国。出现在评论的展览登载于,时间杂志,芝加哥每日新闻,纽约时报,国外媒体。而这些都不(登载于严厉,Selz固定在该杂志的永久搬迁从洛杉矶到纽约势利的),3月的恐慌从此岸到彼岸继续说。

“疯克艺术家,”一词首次进入美国词汇速记在Selz 1967显示任何工作。最著名的例子是约翰Perreault 1967篇题为“形而上学的恐慌和尚,“威廉·t·威利在纽约。名声后指定恐慌艺术家之后显示越来越多的知名机构和代表的大苹果。例如,琼·布朗在惠特尼的年轻的美国1960展前恐慌,陶艺家、画家和陶艺家大卫·吉尔胡利罗伯特·阿尼森发言表明仅仅几年后。多年来,恐惧的定义扩大,直到今天,当任何艺术家的艺术是难以分类的风险被贴上的,或者更糟,灵感来自于恐惧“运动”。

需要澄清的是,这些历史账户是为了表明恐慌是胡扯。一个非常现实的艺术可以被认为是时髦的现象出现在旧金山海湾地区- 1950年代中期。这种艺术是在很短的时间内之间的50年代和60年代初,大致看齐了文化的崛起和崩溃在海湾地区。艺术家去纽约卖出,但他们慕名来到旧金山创建。之间的第二次世界大战和1960年代早期,两个或者三个真正的画廊由海湾地区艺术市场的语料库。尽管如此缺乏的地方来展示他们的工作,和一个非常小的机会独自谋生了艺术,艺术家涌入该地区寻找友情和自由追求自己的愿景。艺术家感受到试图谋生的金融紧缩在一个小城市没有艺术品买家和缺乏可用的一天工作。因此,许多象牙塔中寻求庇护。教学不仅提供了一个稳定的收入,社区意识,鼓励思想的自由流动,但也提供了艺术家利用学校设施的机会为自己的项目。最时髦的艺术家交叉路径在教学或研究在旧金山艺术学院或加州大学戴维斯。

教学补充了艺术家对课外生活,街头,咖啡馆,和房或废弃的车库举办一次展览空间。用Selz的话说,恐慌”看着那些传统上并不意味着看着。“没有顾客或买家的印象或吸引,艺术家是开放的风险。他们尝试了具有挑战性的材料和非传统的想法。他们让艺术是丑陋而不是美丽的,粗糙而不是优雅,有趣的,而不是尊重。艺术是亲密,意味着眼睛很少或根本没有眼睛。这是真正的本质,厚道的恐慌的艺术。

这是令人沮丧的五十周年恐慌经过不点头的艺术世界。没有沉重的多美恐慌将辊压,没有研讨会收集讨论时髦的比喻,连一个著名博物馆开一个展览,庆祝恐慌和探索方向的奖学金。尽管如此,一些现代和当代艺术博物馆有恐慌或funk-adjacent艺术的例子,和一些最好的是在加州北部。如果你是在该地区,检查好最近的礼物全新的展览Manetti Shrem博物馆在戴维斯(免费)和书的观看di罗莎集合在纳帕谷(不是免费的,但仍然非常好)。进一步的例子是在视图康托尔的斯坦福大学,到旧金山现代艺术博物馆。

恐慌的教训可以考虑如果我们发现艺术,Selz建议,弥补我们自己的思想。