#DecolonizeThisPlace给艺术家空间的新任总监写了一封公开信

“去殖民化这个地方”开幕当天，沃克街55号的艺术家空间(所有图片由赫拉格·瓦塔尼安/Hyperallergic提供)

这是在曼哈顿下城艺术家空间#非殖民化的最后一个周末今晚是闭幕活动．在那次活动中，MTL+集体和#非殖民化场所(#DecolonizeThisPlace)背后的团队回顾了三个月的对话、放映、活动和演讲，并准备了这封致艺术家空间(Artists Space)即将上任的总监的公开信。

我们同意全文发表:

非殖民化这个地方:致艺术家空间新任总监的公开信

MTL+ /去殖民化这个地方

2016年9月17日，非殖民化这个地方开幕当天，艺术家空间的正面

三个月前，我们被邀请到艺术家空间去“去殖民化这个地方”。我们始终认为，非殖民化不是一个比喻，而是一个重新安排权力关系的过程。随着我们在这个空间的时间即将结束，我们希望传达的是，“非殖民化这个地方”不应该是您即将指导的组织历史上的一个展览的名字。这是一项持续不断的非殖民化工作的呼吁，这项任务不会在我们的有生之年结束，也不会在艺术家空间本身的有生之年结束。这些经历、人际关系、忘却、行动以及在实习期间发展起来的艺术将超越我们在这里的时间。非殖民化的呼声继续加强，“这个地方”适用于任何遭受定居者殖民主义暴力的地方。

但在我们启动的这个过程之后，艺术家空间会是什么样子呢?这个过程的未来对你和在这里工作的人意味着什么?您是否会恢复到正常业务的某个版本，重新标准化，还是有其他可能?导演和被导演的关系是什么?捐赠者和受赠人?艺术家和空间?哪些艺人?谁将成为你的公众?谁在这里会感到受欢迎?谁将从你的机构的资源中受益，这些资源将如何分配?

这些不仅仅是艺术家空间的问题。我们也向Common Practice提出了这些问题，Common Practice是纽约另类艺术空间的网络，邀请我们承接这个项目。这种邀请来自一种被认为存在的危机，小型非营利组织在投机的房地产市场中苦苦挣扎，依赖于捐赠者阶层，他们从成立之初就与这些机构的公共目标脱离了关系:培养在超豪华艺术经济中没有直接市场价值的批判性艺术和思想。

毫无疑问，“惯例”期待着一个清晰的展览，一个预定的节目时间表，也许是一些研讨会，甚至是市政厅，以“团体材料”的精神——甚至是一剂针对艺术家空间本身的“制度批判”。然而，通过让我们加入，他们打开了与以下斗争相关的基层运动的大门:土著斗争、自由巴勒斯坦、黑人解放、全球工资工人、去士绅化等等。分离白色，重新安排权力，重新利用基础设施，我们把艺术家空间变成了一个欢迎运动人士的家，让他们找到彼此，成长，创造丰富的艺术，并建立当地的权力。

“去殖民化这个地方”是由年轻的艺术家和有色人种组织者推动的，他们最令人满意的创造性工作经历是在社会和政治组织的世界里，远离了他们在债务推动的MFA项目中接受的导师训练的画廊和工作室系统。为什么现在这么重要?政治和公民社会精英没能阻止唐纳德·特朗普，因此很明显，基层社会运动比以往任何时候都更需要反击预计来自他的亿万富翁盟友和白人民族主义支持者的攻击。有创造性的人，有创造性的思想和行动，将在斗争中起决定性的作用，艺术组织应该用任何必要的手段帮助他们做他们的工作。

最后，我们应该注意到，非殖民化这个地方产生了一些制度上的摩擦，无论是在艺术家空间还是在惯例中。可以预见的是，正是我们对巴勒斯坦人自由的关切使参与这一进程的某些行动者感到最不舒服。我们发现，没有其他问题对艺术机构的经济构成如此大的威胁。我们进步文化机构的领导人在捐赠者的威胁面前畏缩不前，他们几乎容忍任何其他形式的艺术表达，除了批评以色列占领的言论。做出这些威胁的捐赠者和赞助人很少付出代价。情况不应该是这样。本着这种精神，我们邀请您，即将上任的总监，通过举办一系列关于抵制、撤资和制裁运动(BDS)的研讨会和论坛，打破艺术界对支持巴勒斯坦权利的禁忌。

但北斗系统只是当前需要的那种非殖民化斗争的一个例子。那些发现自己处于士绅化的先锋队，或者家门口有流离失所的证据的艺术组织，必须学会如何在与所在社区的关切公开团结的情况下开展业务。他们应该决定把他们的画廊空间变成社区团体急需的资源，这些团体正在组织起来反对流离失所、来自警察和国土安全部的暴力，并致力于建立非掠夺性的公共经济。他们应该就如何将白人(或男性)特权从他们的经营文化和薪酬中去除寻求建议。他们应该与运动艺术的实践者联合起来，不是为了展示它们，而是为了推进我们反对不公正、走向解放的集体斗争。

在未来黑暗的岁月里，这些举措以及更多举措都是需要的。我们不认为艺术组织只能发挥有限和边缘的作用。他们独立于学院和公共资助的文化部门，在主持、维持和扩大基层运动团体的声音和创造性能量方面处于独特的地位。非殖民化这个地方提供了这一愿景的一个版本，但还有许多其他版本。