阿尼什·卡普尔和威尔弗雷多·普列托的《制造虚无的相反方式》

墨西哥城——两个完全相反的艺术家——蓝筹明星巨星安尼诗以及极简主义的古巴魔术师Wilfredo普列托-目前在墨西哥最著名的两个当代艺术空间——墨西哥博物馆举办个展艺术大学博物馆Contemporáneo(MUAC)和Kurimanzutto画廊。虽然这些节目看起来像是彼此的对立面，但它们的共同点比看上去的要多。我们面临着一个令人不安的事实:两位艺术家都在创造不同形式的虚无和空虚——一个是通过古典美的蛮力，另一个是通过诗意的、在瓦砾中短暂的姿态。

卡普尔闪亮的宏观作品是为了从那些去博物馆寻找美丽、逃避和满足的外行那里提取出最大数量的“啊”和“啊”。这座城市为这位印度裔英国艺术家铺上了红地毯，在展览的媒体预展期间，他厚脸皮地向喜出望的记者和狗仔队评论说，他“作为一名艺术家没有什么可说的”。博物馆自豪地宣称，三艘装载562,500公斤(约124万磅)艺术品的集装箱船从英国南安普敦穿越8,697公里(约5,400英里)的海洋到达MUAC。这简直是一堆狗屁。正好是1500平方米(16,150平方英尺)的奢华空间，让博物馆的主要展览空间充满了重量和静态能量。这次展览充其量只能说是虎头蛇尾。它的可取之处在于它与普列托在画廊里看不见的手势形成了鲜明的对比。

诚然，那些对卡普尔帝国主义占领MUAC嗤之以鼻的人很可能想知道是谁在Kurimanzutto的画廊里留下了垃圾。通过他们的比较，揭示了与精英主义之间一种反直觉和扭曲的关系概念艺术你需要一个艺术硕士来“打开”，精英艺术家用性感的奢侈品来迎合大众。尽管如此，普列托总是会促成更有趣的对话，甚至从最无辜的观众那里引出批判性的反馈。至少，他对“无”的看法有很多关于无常的说法，而且没有那么多骚动。他的形式直接而简洁——没有废话，没有美感。

考虑到这种两分法，当卡普尔说他作为艺术家没有什么可说的时候，这对观众来说是一记耳光。今天，我们可以概念化任何事物，正如普列托不断证明的那样。那么卡普尔为什么不想参与对话呢?也许他的作品并没有引发关于其概念相关性的批判性讨论，因为正如他所声称的那样，它根本没有概念相关性，但关于极简主义艺术的功能有很多可说的。卡普尔的作品非常适合放在投资银行家斗兽场大小的客厅里，与黄色的兰博基尼(Lamborghinis)和其他花哨的“奢侈”玩意儿一样，品味很差。

忘记卡普尔对其作品的哲学、理论和概念含义的否定，如果我们客观地看待它们，这些作品可以成为任何数量的批判性对话的中心。艺术家标志性的镜面穹顶和圆顶让人回想起巴洛克艺术令人敬畏的古典形式，但也使观众成为他们自己扭曲的现实的主题。使用适当的语言，卡普尔的极简主义、新巴洛克风格的巨制可以被框定为对市场的批判，有意地将资本主义的极限推向贵族的领域。在他的整个作品中，颜料的使用——最好的形式是纯粹的小而精致的雕塑——参考了他的印度血统和通过亚洲和美洲的染料和颜料贸易的全球主义历史。

与此同时，既然普列托的作品显然不是物质的，那么它的价值是什么呢?他破坏了他的艺术作品中的任何珍贵感，但在精致和坚实的形式之间有一种游戏。在其中一件作品中，一根粗绳子与一根相同尺寸的钢棒并列放置。另一件作品是用丝绸包裹的石头;在其他地方，兰花在一个小套索里枯萎干燥。尽管这些和其他时刻都是诗意的，暗示了美丽的物质矛盾，但这部剧挫败了传统的价值体系——普列托让我们意识到我们是多么依赖资本主义和帝国主义的结构，在那里价值本质上是唯物主义的。尽管如此，展览中的作品过于坚固和静止，无法完全说明画廊四面墙之外的另一种思维方式——除了将展览延伸出画廊前门的字面意思之外，在那里不断减少的硬币粉末被扔到街上。这些隐藏的姿态暗示了一个多孔的展览空间，但仍然受到画廊引力的限制。普列托的思想线的潜力包括活的和动态的新的创造性系统，超越静态的形式和空间。

精通当代艺术的观众可能会觉得有义务说他们喜欢普列托的作品，以保持一种理解和成熟的氛围，但没有什么值得爱的。不过，也有一些事情需要考虑。这些东西就像我们偶然遇到的日常物品的随机组合。为什么我们需要艺术家或画廊来阐释我们在这个世界上所遇到的街头诗学?

卡普尔没有提供太多值得思考的东西，但却有很多让人欲罢不能的东西，许多闪亮的、肉欲的物品，让人注意到我们的贫困——这些形式完全脱离了背景，在今天的墨西哥是不合适的。尽管如此，进入MUAC的队伍仍然很长，人们排队经过那些奇形怪状的巨石，在镜子般的虚无表面上自拍。

Wilfredo普列托的你不能用丝绸手套进行革命已在Kurimanzutto画廊(吐唾沫。拉斐尔·雷波拉尔94，圣米格尔·查普尔特佩克上校，墨西哥城)，8月20日结束。Anish Kapoor:考古学，生物学在MUAC(Insurgentes Sur 3000，文化大学中心，墨西哥城)至11月27日。