马特•弗里德曼“帽子和扫帚在床上喝玻璃反射满月”(2013),环氧塑料,发现对象,36 x 72 x 18(图片由工作室10)

记忆褪色。这是一个很好的原因,据我所见,编译一个年终列表。有时候令人吃惊的追溯什么吸引了我的注意超过一年的时间;也是指导确定这样一个混杂的节目适合在感兴趣的领域,和哪些,事后来看,理所当然的时间复习。

一个大问号是一系列评论覆盖朱利安·施纳贝尔的早期作品,旋转的四幅画,一次,在东村Oko在2月和3月。系列是检查的前提下“无偏见或挤眉弄眼”所带来的潜在萧贝尔作为一个年轻的艺术家,并决定是否合理的宣传工作。

虽然有方面的第一个三幅画——“圣塞巴斯蒂安”(1979),“病人和医生”(1978)和“突变的国王》(1981)——这是值得第二次看,名单上的最后一块,”蓝丝绒抽象画”(1980),例证施纳贝尔的“冒险的感觉材料加上一个偶尔平庸使用它们。”

最后,“施纳贝尔的贡献后极简主义的努力”可能有助于重新画非艺术类和anti-formalist元素,“但他生产的实际对象是“更比发达国家和混凝土暗示和漫无目的的。”

其他失望包括安塞姆基弗的显示在高古轩,摩根索计划特色花卉油画,包括“中等的尴尬,”和马修巴尼的图纸在摩根图书馆和博物馆,在那里,尽管博物馆的优雅的表示和扎实的研究,工作表现出“hermeticism排除了潜在的公共经验或共享的情感。”

理查德•塞拉,“7板,6角”(详细)(2013),7板,防风雨的钢铁,每个板块:8′x 40′x 8”;外形尺寸:8′′44 x 81′(Hyperallergic作者照片)(点击放大)

然而,这些场馆也设置了两个最令人印象深刻的展览,这两个仍在运行。高古轩专用了切尔西位置最近的大型雕塑理查德塞拉的巨大的钢铁板集“间隔”和“7板,6角”(2013年)是非常强大的。

摩根,在展览的一个重要贷款Biblioteca Reale在都灵,意大利是东道主英国艺术史学家,肯尼斯•克拉克,被称为“最美丽的之一,我敢说,在世界”:达芬奇的一个年轻女人的“头”(1480年代),其神秘的光彩,在很大程度上白纸展开,实现从虚无中,消散在我们眼前。“在你那里,不要错过这个令人欣喜的从丑角的生活场景Domenico Tiepolo以示18th世纪威尼斯绘画在一楼。

超现实主义及其遗产经常出现,今年最明显雷内·马格利特回顾现代艺术博物馆。然而,除了一些作品的“安静的陌生感”类似于外人的感觉,“大部分的画在展览中展出的“Duchampian羞怯和语言轻率”避开黑暗的非理性的超现实主义的来源。

更多的指向它的内脏,超现实主义是当代波兰艺术家PawełAlthamer的裸体形象雕塑,“布鲁诺”(1998 - 2012),在纽约现代艺术博物馆展出当代画廊,其材料,其中包括草和牛肠,“人体转换成一个冥想通过消化道的死亡率。”

同样可以说关于pigeon-sized rum-and-raspberry-filled巧克力鸟类在现代艺术博物馆Magritte-themed性能/餐捏造的艺术家伊莱恩·锡Nyo和厨师林恩。基于马格里特可怕的”联合国的另一幅作品《年轻少女里oiseau (Le整容项目)(女孩吃一只鸟(快乐))”(1927),糖果,设计被吃掉的手,“纵容欲望的根源这幅画背后的野蛮。”

超现实主义也溶解林恩福”优秀的回顾新博物馆,以及催眠疗法一组显示,在切尔西的肯特艺术,其中包括福克斯,大卫·林奇的画作,一块概念由Pablo时追踪到最后死的语言的人,和一个令人不安的photographs-with-objects表由约翰·布里尔。

拉托亚Ruby弗雷泽,安装四个银明胶的照片,顺时针方向从左:“奶奶Ruby和U.P.M.C.布拉多克医院在布拉多克大道”(2007);“Ruby擦拭爷爷奶奶”(2003);“奶奶Ruby在床上”(2005);“奶奶Ruby抱着婴儿”(2002)(Hyperallergic作者照片)

超现实主义的存在,透过查克·琼斯可以工作的感觉马特·弗里德曼,他的个展魔鬼欺骗我工作室10该是随心所欲的,comic-melancholic沉思在坏运气。困难时期也探讨在布鲁克林博物馆个展拉托亚Ruby弗雷泽的照片,她的家庭和她的家乡布拉多克,宾夕法尼亚州,弗朗西斯卡樵夫的空想的空气一样多萝西娅兰格的清晰的现实主义。

玩忽职守和时间的人数也明显罗伯特·波里道利的挽歌凡尔赛宫的照片在玛丽·布恩在切尔西画廊;巧合的是,波里道利显示是显示在同一时间,上层艺术世界的融合的开放Damien Hirst回顾在多哈,卡塔尔,显然忽略了王国的权力结构(绝对君主制)和侵犯人权。(进一步阅读在这个重要主题,明白了詹姆斯Panero强硬的文章在本月的问题新标准。)

绘画,特别是厚,厚实,留下了深刻印象,尤其是87岁的伦敦城市风光利昂科索夫Mitchell-Innes &纳什在切尔西和28岁的抽象特鲁迪本森在霍顿下东区。

特鲁迪本森,“填充颜色”(2012)。丙烯酸磁漆,喷漆和石油在面板中,36 x 40英寸(图片由霍顿画廊)

casualist冲动,小组展示的主题死在舞台上:新绘画在纽约粗毛&哈恩在包厘街,继续被视为当前绘画的一个因素,但它也是一个在雕塑、影响力Doug Weathersby(又名环境服务)Cordy每年都会在道奇(东区)not-so-casualFabienne Lasserre杰夫·贝利美术馆看了切尔西。

这个词的创造者“新Casualists”画家和作家莎朗·巴特勒在一次采访中,分享了她的见解,艺术家和作家保罗达,本拉洛克詹尼弗莱利

手的痕迹——偶然说的标志——强调在绘画表演让我们的身体在布鲁克林的威廉斯堡Ventana 244,阿琳Shechet的彩色粘土雕塑在Sikkema詹金斯在切尔西,而无常是一个压倒一切的主题索尔LeWitt的的墙画# 564,重现在保拉·库珀也在切尔西,迁徙的标志,七个临时展览墙由七个艺术家作品在新泽西的视觉艺术中心,在峰会上,新泽西州

还值得注意的是冰岛景观的照片克丽丝的坟墓在口袋里的乌托邦,建筑环境的“痕迹”的提醒,“我们存在驱动野性美远离我们的视线,”网状在麦肯锡美术下东区(画廊),一组显示探索“网络——数字的概念、生物、社会、历史——一系列情感,主要是在抽象绘画的形式。”

和两个历史展览黑榴白榴岩Westwater包厘街,战后意大利艺术:Accardi Dorazio,丰塔纳,Schifano无线电波:纽约“新Realisme”和罗森伯格,关注瑞士艺术家的性情暴躁的组合让Tinguely(1925 - 1991),再次成功地使旧的新。新年快乐。

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托马斯Micchelli

托马斯·Micchelli是艺术家和作家。

2回答“追求艺术,2013”

  1. 看来,魔鬼欺骗马特·弗里德曼,至少在这段:它看起来在约瑟夫·博伊斯的启发,谁启发、激励了许多其他床——失败的尝试了解他们的最初的主要概念。

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