最后一次我走过一个展览是2月25日,当我出席了新闻发布会的唐纳德·贾德回顾现代艺术博物馆。
当我回想起那天早上,一直跟我不是内省巨大较大的作品- 6的胶合板单位从1973年席卷整个第三个房间的墙壁,或五彩缤纷,搪瓷铝结构,测量24英尺,7 1/4英寸,在相邻的房间。(所有的作品untitled。)
对我来说,雄伟的显示的代表作品是一个相对较小的矩形对象(20通过45 3/8 31英寸)由橙色铺树脂玻璃和热轧钢。坐在地板上的入口附近的第二个画廊,1964年信号贾德的决定放弃手工和招募附近的一个商店,伯恩斯坦兄弟钣金专业,帮助他实现他的想法。
穿着半透明的琥珀色与灰色的钢侧工作的施工方法——内部电线收紧螺丝扣-建立一个树脂玻璃之间的相互依存的灵魂的光芒和黑色金属的重量。通过其克制,对立的优雅,它的合成inangible和工业,它在内存中作为一个概念的化身,纯粹理性的内核。两个半星期后,博物馆关闭。
唯一的审查今年我写了三分钟,40秒视频,“放弃”(2020年)由塞尔维亚艺术家Sanja Latinović,由Catinca提出Tabacaru画廊作为它的在线展览的一部分,很远的地方在这里(2020年5月17日4月31日)。
视频,LatinovićCOVID-19流行的最初几个月,由艺术家的脸的特写镜头,她反复将她的嘴糖立方体多米诺骨牌瓷砖的大小。她搅拌安装每一把,她的眼睛闪烁着泪水,糖的立方体”她的嘴像脱落,超大的牙齿,她在喉咙爆发力量的声音从她的喉咙。”
根据画廊网站,声音的话——“我放弃”——最有可能在塞尔维亚,但莫名其妙的在任何语言。不过,不言而喻的清晰度是明确的:
1马克,她沮丧耀斑到愤怒,充满了无助和困惑,在退潮恐惧之前,恳求,沉默。
有普遍性Latinović的愤怒——“激烈,可以从任何创伤”爆发,但有一个可怕的,不可能被定义的特异性,“令人激动的清醒,穿过我们的自我保护的面纱,一睹大流行的原始的真理,在所有随机恐怖。”
我写的复习中,当有海市蜃楼的希望COVID的控制可能会放松。七个月后,恐怖磨,我们凡人阴影,不再委托抽象,侧着身子走进去。每个个体损失,每个身体萎缩和失败,是否从冠状病毒或另一个,更集中的致命疾病,集体流失的共振,失踪的涟漪。
10月份艺术家马特·弗里德曼去世了,八年后接受35天疗程为腺样囊性癌麻省综合医院,一种罕见的癌症,开始在他的舌头和蔓延到脖子和肺。然而,“治疗”这个词是可笑的良性的。正如他在相对懒惰但无情:癌症治疗》杂志上(七个故事出版社,2014),28天的折磨:
我离开了在我的脑海里就是我的舌头的疼痛。我想要一个更大的图片,更多的观点,但我不能。所有我能做的就是住在疼痛和药物的限制我的系统已经放在我的想象力和推理能力。我差不多。
但马特不是“差不多,”,他继续克服困难与不明确的无情的勇气。他不允许他的病来定义。
“千变万化”这个词被认为过于松散,经常,但是没有更适合描述符对马特的溢出,互联生活和工作的实践。作为一个艺术家、作家、研究者和表演者,他的一切都离不开一切——文字和图像复合成清晰,引人注目,沙哑地有趣,看似轻松的混合形式展开的令人眼花缭乱的复杂性的想象力。
马特的全方位的项目——多媒体设施伍德的傀儡(2012),其从伊甸园的参考点轻快的第欧根尼和愤世嫉俗,理查德勇猛的,歌德,沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特,莱妮•里芬斯塔尔,鲁迪·佩雷斯,皮尔斯伯里的发明者面团的男孩,或多年性能系列,无尽的破碎的时间,与艺术家合作/鼓手蒂姆Spelios——引出了一个更大的视野的历史,社会,艺术家的作用,齐心协力足够隐藏线程,倾斜角度,未知的相似之处,和辛辣的讽刺生活突然有意义,至少一会儿。
马特的实践的广度反映了真空暴露他的死亡——突触左未点燃的,的摇摆,洞亲属的织物。雕塑、文字和电影伍德的傀儡安装在情人节,Ridgewood工作室/画廊弗雷德的情人节,在2012年的冬天,然后呢无尽的破碎的时间(2015 - 20)是拉里·格林伯格的工作室10。这些场馆,保罗达Centotto和迈克尔一起大卫的生活在火星上,该组织最活跃的中心形成的。
竞技场的回声,旅游对话和创造性的摩擦,是想到当我想到今年没有缺少什么艺术。在我审查马特的相对懒惰但无情,我写道,“它很容易调用神奇的思考和总结,弗里德曼的痛苦永远不会成为我们的痛苦——太罕见疾病,过于苛刻的待遇,但我们只是预防其他calamity-in-waiting的承认,如果一个人已经没有了。”
灾难已经发生了;它是否包含了过去的十个月,过去的四年里,或在时间上向后延伸你的电话。但卷到未来,“强迫性的,多刺的闹剧,气死人的方式”,马特处理他的苦难将会继续,“有缺陷的人性,”在他的缺席去安慰我们。
