克劳迪娅·哈特将生命注入现代主义的静态修辞

克劳迪娅·哈特该博物馆的新展览聚焦于现代主义大师，尤其是马蒂斯，这位艺术家的作品横跨19世纪早期和大多数博物馆的现代美术馆。但令她感兴趣的不是风格的转变，而是马蒂斯也跨越的一个非常现代的现象:版权。由于美国的禁止性法律，马蒂斯的作品在美国仍受版权保护，不像早期艺术家的作品已经进入了公共领域。哈特对马蒂斯作品的使用，似乎是在欣赏当今现当代艺术核心的矛盾;在一个有这么多挪用、借用和偷窃的领域，版权到底意味着什么?

哈特的兴趣并不局限于绘画和版权，因为她看到了数字世界和物理图像制作之间的相似之处，就像19世纪摄影对当时绘画的影响一样。废墟利用这一时期的视觉文化，但通过动画雕塑、增强壁纸和动画使其焕然一新

在本次个展中占主导地位的更大的马蒂斯启发的数字作品中，哈特引用了他的一些著名的野兽派画作，但了解这些引用并不重要。他们五分钟的循环注入了一种安静和平静的品质，暗示着一个冥想的空间。植物在摇摆，但从不生长，时钟以自己的节奏转动，拒绝告诉时间，但仍然传递着一种时间的感觉。比例和矩形格式让人想起窗户，这也让人想起马蒂斯在他的艺术中最喜欢使用的比喻。

虽然这三件数码作品更吸引人，更生动，但展览的名字来自于占据一面墙壁的更大的三通道作品。这幅奇特的作品将带领您穿过布满19世纪和20世纪早期著名画作的迷宫。扬声器轻柔地播放着四位白人男性乌托邦主义者撰写的文本:亨利·福特、托马斯·杰斐逊、沃尔特·格罗皮乌斯和吉姆·琼斯。福特的部分听起来像是米老鼠读的，而琼斯的部分则是用恶魔般的声音读的，引发了乌托邦的构成以及它们建立在什么样的废墟上的问题。

哈特指出，艺术界对技术和激进主义的痴迷既是一种目的，也是一种商品形式。她避免捕捉瞬间和图像，更喜欢在她的数字创作中模拟它们。通过让静止的物体变得有生命，哈特在幻想给静止的物体注入生命。目前还不清楚她是在试图复活这些已经无限复制的疲惫、古老的形式，还是在证明它们真的已经死了。

克劳迪娅·哈特:废墟将在Bitforms画廊(曼哈顿下东区艾伦街131号)展出至10月24日。