感觉精神错乱

迈阿密海滩-走进上下文迈阿密艺术博览会(Art Miami)是迈阿密艺术博览会的姊妹展，专门展出新兴艺术家和当代作品。在那里，总体趋势立刻变得清晰起来:超现实主义、荒诞、有点精神错乱的艺术。当然，人们总是在艺术博览会上看到这种东西;人们似乎很喜欢它，也许是因为它的大部分内容都很容易消化，在Instagram上看起来也很棒。可以肯定的是，在Context中有很多平淡、丑陋、做作的超现实主义。但也有一些非常出色的作品，非常离奇。

七家柏林画廊占据了博览会入口附近的一个角落，作为“来自柏林的艺术”(Art from Berlin)特别展区的一部分。尽管他们展出的作品质量参差不齐，但它提供了一个可喜的机会，可以看到来自当代艺术主要中心之一的画廊和空间的集中。亮点是柏林休息室的展位，由Haus am Lützowplatz并展示菲利普的奇怪画作Grözinger。Grözinger的作品在黑暗的环境中充满了阴森可怖的人物，在噩梦和卡通之间摇摆。他们的古怪使他们引人注目。

同样引人注目的是菲利普·Hinge的作品，他为食物画了一些稀奇古怪的画。从理论上讲，像Hinge想象的西瓜脸和热狗脸应该很容易被认为是荒谬的。但是，他们极端的图案背景，他们实现了一种禅宗的疯狂。在Hinge的另一幅作品中Connersmith画廊，“层蛋糕”(2013)，他如此熟练地运用颜料，似乎模仿了蛋糕上糖霜的特性。Hinge显然与食物有着密切的关系。

丹尼尔·卡勒(Daniel Karrer)继续了我的超现实主义绘画之旅利希特菲尔德画廊．卡勒有两幅画吸引了我的眼球，都是用油彩和棉上丙烯画的朦胧梦境，看起来像是曼·雷(Man Ray)的静物摄影和格哈德·里希特(Gerhard Richter)的模糊照片画的交叉，色彩更丰富一些。它们可能不是Context最原创的作品，但它们的超现实主义足够微妙，足以产生效果。

与此同时,在金·福斯特画廊丹·埃尔南德斯(Dan Hernandez)最近展出的三件作品进入了一个新的领域《创世纪》这本书和世嘉(Sega)游戏机上都有这个名字。埃尔南德斯用视频游戏的美学把圣经和艺术史场景混在一起，然后把数字结果转移到面板上，加上表面裂缝和风化作用，使它们看起来像壁画。结果明显是当代的。看看他们在未来的几年里如何坚持下去，是否会比他们的聪明更持久，这将是很有趣的。

威廉·伊默也研究艺术史，虽然我不会说他的作品是超现实主义的，但它很有趣，很明显很古怪。Immer，他正在展示球菌当代他把找到的艺术品，通常是肖像，然后在部分艺术品上作画，最常见的是在脸上作画。有些只是无聊的乐趣，比如在一幅18世纪风格的女士肖像上出现了KISS面具和吉他(标题:“摇滚小姐”);但当Immer添加更多的东西时，他就会变得更好，比如在耶稣的脸上涂上难以辨认的像素版金·卡戴珊的脸，或者用黑色涂抹掉画布(包括画框)的1 / 3。Immer的干预为他们的主题注入了一种好奇的生活，提醒我们即使是最具历史意义的细节也在某一时刻是当前的。

Immer在旧货店购买画作;Ross Bonfanti发现了毛绒玩具。在摊位上生硬的集体邦凡蒂在纽约展出了一系列雕塑和拼装作品:看起来很狼狈的毛绒动物标本(有时还带有尖刺)，以及在木头上拼装风格的画作。但邦凡蒂作品的共同元素——除了令人毛骨悚然的垃圾艺术美学——是具体的;他用它来画动物和人物的头。后者总是以相同的椭圆形婴儿头为特征，结果相当无趣。然而，这些动物是很棒的双关语，加上对毛绒动物和童年偶像持久力的评论。

在不远的地方，阿米莉亚·比瓦尔德(Amelia Biewald)也在摆弄材料马格南梅茨画廊．最引人注目的是三件椭圆形的作品，它们的形状让人想起镜子，但它们表面满是褶边，让人想起浪漫时代时尚的礼服、衣领和窗帘。这些褶边看起来既硬又软，这是由于它们的材料组合:亚克力、棉布、石膏和干颜料。这个装置由另一件褶边作品完成，它被舒适地安置在一个角落里，还有一个镜子表面上的狗雕塑，它凝视着花边的枪口(或灯罩)。这些作品都没有明确的主题或意义;相反，它们创造了一种耐人寻味的情绪和视觉上的神秘。当然，这让一些人感到沮丧:一个站在我旁边的女人转过身来告诉我，她没有“买到”它们。作为回应，我说这正是我喜欢它们的原因。比瓦尔德的超现实主义是最好的一种:对现实的夸张，让我们质疑到核心。

迈阿密艺术该活动于12月3日至8日在迈阿密温伍德NE 1st Avenue 3201举行。