加快迈阿密的脉搏

布兰登·维克德，《人造卫星归来》(2013)

迈阿密海滩——解析当代艺术在市场和情感上的不可思议的等级已经是一项痛苦的努力，但在迈阿密，赌注越来越高，在这里，名人的诱人稀饭被摊得稀稀落落的。凯文·史派西站在特蕾西·艾明家《名利场》- - - - - -打开赞助!A$AP Rocky是~~在房子里~~在DJ台停留了30秒!快问一下:谁是最酷的?《All things Dis杂志》，a说原因佩雷斯艺术博物馆的“协调员”讲述了T杂志的博客．

在所有这些喧嚣中，今年的PULSE艺术博览会有一些实质性的东西。作为一个历史较长的博览会，它的立场较为中立，但声誉已成定局。近年来，(相对)大量的摄影作品已成为一种识别特征，与其他大型博览会相比，这里展出的摄影作品要多得多。这种过剩现象今年还在继续，不过真正的佼佼者不是摄影作品，而是欧洲和西海岸的中坚力量，他们年复一年地回来，为这个展览在迈阿密博览会周赢得了一席之地。

尽管来自纽约的参展商有25家——略低于总数85家的三分之一——但他们的影响力被稀释了。在NADA，纽约在很大程度上是该活动的精神核心，而PULSE给人的感觉完全来自欧洲大陆。来自西班牙和德国的强大实力占据主导地位，美国则通过相当多的西海岸队伍脱颖而出。无标题画廊一直在努力争取那些可能将其与NADA相提并论的人的赞扬，而PULSE似乎避免了这样的愿望，默默地提供了一个参差不齐但通常都很优秀的美国和国际画廊阵容。

这里特别值得注意的是旧金山Hosfelt画廊科隆的画廊斯特凡Röpke，以及巴塞罗那的+ R画廊．在Hosfelt，两幅大型且非常不同的基于网格的帆布作品威廉·t·威利(他是在世的美国艺术巨匠之一，在纽约却出奇地低调)和德里斯Ouadahi(一位阿尔及利亚画家，具有建筑政治敏感性)立刻被迷住了，尽管画廊的整个展位给人留下了持久的印象——和我在迈阿密看到的一样强大和精心策划。帆布装订的巨大网格在一个巨大的马克斯·诺伊曼这位德国艺术家的三联画在Stefan Röpke网站上展出。Düsseldorf的康拉德画廊展出了乌尔里克·海登赖希(Ulrike Heydenreich)的几件作品，她在几何折叠纸上引人注目的超现实主义山景与市中心艺术家的风格不太相似瑞安和特雷弗·奥克斯仔细研究透视方法．

纸在几个西班牙画廊中大量展出:马德里的NF画廊(Galeria NF of Madrid)展出了马特奥·马特(Mateo Mate)的一件有趣的地形研究作品，这是一件雕塑书籍。巴塞罗那的+R画廊展示了以纸上作品为主的低调阵容，从Sabine Finkenauer的彩色几何剪纸到Mar Azra的作品语法声明系列，后者让人想起梅格·希区柯克(Meg Hitchcock)的作品最近在Bogart工作室举办的展览．在熟悉的连续体中，切尔西的混合绿色激起了康纳·贝克曼的形式主义戳戳，而黑白画廊将他们的展位让给了克里斯托弗·科赫的混合媒体作品的个展。迈克尔·斯科金斯(Michael Scoggins)特殊记事本上的布罗卜丁纳吉安(Brobdingnagian)纸飞机悬挂在Freight+Volume展台上方，这种道具感觉比在切尔西的家里更荒谬，在切尔西，专横的环境更容易让人玩这种游戏。这提醒了我们，有时候，只是有时候，迈阿密的情况会好一些。