自1992年以来,当汤姆Burckhardt开始展示他的艺术,他犯了许多身体强壮和多样化的工作,其中的每一样都对他使用的材料。他的设施包括“句号“(2005 - 6),精心创造了敬意和挽歌战后艺术家的工作室,只使用黑色油漆,纸板、木材、和热熔胶。演练环境包括所有用品通常发现在艺术家的工作室,经常与艺术历史引用:爱德华霍珀的大暖炉;杰克逊·波洛克的鞋子;贾斯培尔萨伐仑松饼的。2008年,Burckhardt使用纸板和油漆衰退,完全由曲线构成的一个展览油画放在错觉'œil油漆罐,瘫靠在墙上。
而许多其他艺术家整个职业生涯拒绝绘画或通过网格填充颜色,Burckhardt更复杂和微妙的艺术史和复述。在“句号”,周围所有的东西都需要艺术,从油漆罐和管锯和锤子艺术书籍排列在货架上,他把一个空白的画布的画架上,在房间的中心,基本上问:我从这里去哪里?
突破身体的工作以来,Burckhardt抽象画在模制塑料支持与凹凸不平的表面,观察绘画作品基于不同他看到在缅因州农村迹象。在所有的变化和他,他仍然忠于他的谦逊的材料。拒绝保护他的对象在铜或其他永久性材料,他都严格挡住高现代主义理想的油漆在画布上,同时批评后现代庆祝炫目的物质性和高端复制的普通的事情。拒绝浪漫和创业的艺术家,波西米亚和公司,他定义了一个生成位置从未充分肯定。或许进一步混淆观众,他也让美丽的抽象的画在画布上。
考虑Burckhardt的身体工作,我想起了拉尔夫·瓦尔多·爱默生的有用的洞察生产力:
愚蠢的一致性是头脑狭隘人士的心魔,政治家和哲学家和洞悉了牧师所喜爱。与一个伟大的灵魂没有关系一致性。他可能担心自己与他的影子在墙上。说现在你认为在困难的话,明天又说明天认为在困难的话,尽管它与你今天说的一切。——“啊,所以你应当肯定会误解”——被误解那么糟糕吗?
近35年,Burckhardt废旧书籍,曾与使用图纸的内页。诚然节俭的艺术家,他决定做一些书籍封面。自助的通用语言和历史书是展览的重点之一汤姆Burckhardt:我们进入它在正午画廊,但不是唯一的一个。根据新闻稿,“353年的拼贴发现书页面”安装在画廊的三面墙,Burckhardt的“解构了电网”的红色和蓝色粉笔,一个拉索尔LeWitt。它既是一个安装和一种有效的方式来显示很多作品在画廊的长,狭窄的空间。
工作用墨水和拼贴,Burckhardt保留他发现,并添加图案断路抽象的形状对梯度。一次戏剧性和扣缴,有趣的和荒谬的,令人不安的和世界末日,短语是“诗意”和一个难以捉摸的感觉:“婚礼飞行新精子细胞”;“我经过十几岁”;“那些会让美国的坚定的心活着”;“那些没有出生。”
我爱模棱两可的,奇怪,不安,坚果,温柔的标题和短语Burckhardt带进他的艺术品。是不可能猜的背景下,一些短语,并试图这样做成为观众的审美参与残局。常数贯穿所有的艺术家的作品,他不是一个直译者,他不让大声称他的艺术,他不哄观众在任何方向,他拒绝使用昂贵的材料和制造成本。
Burckhardt持续抵制使艺术品作为产品,而探索不同的材料。他是一个概念艺术家从未将自己定义为一个,因为他知道标签是限制。事实上,在我看来,Burckhardt是隐式地怀疑声称的原始概念艺术家,梅尔·博赫纳。在过去的30年里,Burckhardt从未脱离优于他的观众,也开发了一种面向松弛练习,面向消费者的产品。每一个工作我们如何进入是一个原始的。
汤姆Burckhardt:我们进入它继续在正午画廊(曼哈顿下东区福赛斯街124号)8月20日。画廊的展览组织。
