西班牙毕尔巴鄂-晚上,其照明的,喧闹的甲壳看起来笨拙的史前——特别是当微微发亮的,银色的侧面暴露在巨大的努力瞪着,恶毒的路易丝蜘蛛,坐落在其北面,看准备罢工…
的困难表现在毕尔巴鄂古根海姆艺术是艺术与建筑本身,总是在竞争,在大多数情况下,赢了。还有一个额外的问题:时间太少和思想,在规划阶段,需要雕刻的画廊的室内空间。
怎么可能的,mescaline-inspired群黑点,说,亨利葡萄攻击过吗?它没有。这是早在2018年。
所以我们敬畏的感觉当我们结束离开心房(头晕的弯曲的人行道,挂断电话)并输入四个所谓的“古典画廊,目前显示相当大回顾——大约120幅作品,其中大部分作品——由维也纳叛军高兴地syncopative奥斯卡·Kokoschka的名字。
Kokoschka(1886 - 1980)开始的温柔和相对温和的模仿者维也纳新艺术,以其特有的装饰魅力。但是,通过他的20年代中期,一切都改变了。他创造了一系列肖像来定义他的攻击模式,自始至终。如果你喜欢你可以称之为原油——目录似乎喜欢这个词,但未成熟的想法是太宽,太粗糙了。他的方法是计算,和人口造成的。(这并不是说,他也不喜欢缺乏完成添加一个触摸任性地即兴的。)
开始的最好方法就是盯着,在一幅画所面临困难,你墙上一个政党进入第一个画廊。这幅画像,瑞士精神病学家称为奥古斯特·盒(1910),具有一种野蛮的强度,一个奇怪的神经质,其制作,与其说试图看看到,几乎和通过。随着笔触,Kokoschka擦洗和摩擦,沉溺于finger-scratching为了定义的质量这老人的脸。结果看起来惊人的朦胧,仿佛自己的保姆正在从雾。手中所有的夸张的埃尔·格列柯的憔悴。眉毛是紧绷的,高,并紧张地弓起,看起来奇怪的警惕。就好像男人仍然和运动。
保姆不喜欢它。张力被画家似乎揭示了癫痫发作的证据,他想。在以后的生活中,癫痫发生。这幅画、深入和广泛深入的任性,捕捉最好的Kokoschka三通。
展览、松散时间带我们穿过维也纳、柏林、德累斯顿、布拉格和伦敦年。第一次世界大战Kokoschka受伤严重。画廊主保罗·卡西尔在1920年代,他确保了一些几年的金融稳定,欧洲以外的旅行的机会。1930年,他把“鱼吉尔巴岛的海滩上,”一个噩梦般的纠缠的巨型生物。他与风景有时受到立体派实验,其他时间被他的戏剧性的使用的颜色。他的肖像画和自画像继续成为单一的关注。在1937年被纳粹的谴责所谓的“堕落”的艺术家,他把自己描绘成在布拉格,在田园环境中,双手交叉,粗野地挑衅。这幅画被称为“自画像的退化的艺术家。”
最后的画廊太杂乱,不清楚在其轨迹,容纳了太多的几十年的工作,太多的地方,太多的主题。它向我们展示了各种晚期的作品中,他的艺术力量减弱时,和他自己就是重复。它不能提供战时完全工作。
看到一个男人的照片在行动,我们需要走在画廊和沿着人行道,左边,有更多的教学信息是什么启发了他。为什么在这里?为什么不灵巧地至少其中一些材料合并到墙内面板展览吗?我们也看到他的画,在他的围裙,在年老的时候。维也纳叛军看起来令人失望的驯服和受人尊敬的,受人尊敬。
在哪里去看Kokoschka正如他应该看到的,然后呢?在伦敦科陶德画廊,一个展览他的巨大的“普罗米修斯”画作目前第一次向公众展出,辅以•李•米勒的不可思议的照片,他行动,艺术家,在他的长围裙,看起来像一个介于晒黑的,面红耳赤的喜剧演员和一个屠夫。
奥斯卡·Kokoschka:叛军从维也纳继续在毕尔巴鄂古根海姆博物馆(加拉卡斯Abandoibarra 2,毕尔巴鄂,西班牙)9月3日。展览策划了Dieter Buchhart和安娜卡琳娜Hofbauer与Fabrice Hergott合作和范妮舒尔曼。
编者按:一些作者的旅行和住宿由博物馆。
