在2019年的一次面试与艺术家Sangram Majumdar, Magalie Guerin说:
我不认为抽象的(我的画)。我认为他们是世界上存在的结构形状,即使你不能认出他们。你不知道它们是什么,但你感觉。[…]有重力。有一个地面。图形-背景关系。有逻辑意义上的建设。
拥抱所有的可能性,全身呈现抽象据说过时了,吉林的声明共鸣的东西托马斯Nozkowski对我说的面试2010年,当我问他如果他的画作来自个人经验:
是的,但这个想法在尽可能广泛的方式。——任何事件、事物的想法。对象和视觉连续性的地方,当然,也从其他艺术和抽象的系统。
吉林和Nozkowski都抽象艺术家探索主观空间,后者帮助开放,从1970年代中期,当概念艺术取代绘画。这是抽象的方向在很大程度上被忽视,因为20世纪的抽象的关键叙事主导西方艺术史侧重于追求客观性,强调外部结构,如电网、two-dimensionality,油漆涂料,post-easel规模。工作从内存,Nozkowski破坏了这些措施的客观性与倾斜网格和不规则的几何形状的景观或他经历过或者读到的东西。
这是链接Guerin和Nozkowski在我的脑海里。后参观展览Magalie Guerin:一些mondegreens在我觉得Guerin Sikkema Jenkins,生于1973年,是一个最好的抽象艺术家的一代。我见过几个她的画在一组显示在2022年的夏天,当我们同事短暂Ox-Bow学校的艺术。当我得知她获得MFA在芝加哥艺术学院的学校,我想知道她的联系是艺术家如茱莉亚鱼,Miyoko Ito和芭芭拉罗西-抽象画家在芝加哥生活和工作不属于组和不连接任何趋势或风格。立即对吉林的工作令我印象深刻的是,它既不像别人的也不立即披露它的意义。
虽然我不认为有任何直接的影响,我感受到这些艺术家间的共性,以及Nozkowski,油漆的鼓动性的可能性的探索服务于主观的,日常生活的经验。最年轻的艺术家,Guerin感兴趣的绘画和绘画之间的界限,人类和计算机之间的,看到和理解之间的空间。画廊的网站解释说,展览标题
指的是语音的概念mondegreen:听觉误解的一个实例,比如听错了的歌词,让单词或短语新的意义。从根本上讲,mondegreens源自人类心灵的渴望理解,制定一个流程的不熟悉成为公认,所指,融入世界的理解。
这次展览的11画,从20不等的由16 - 45 36英寸,是垂直的,显示一个图或画像。面板由不同色调的绿色,棕色的,橙色,黑色,白色,黄色,紫色。吉林在地形表面油漆她已经准备好了,伴有轻微的山脊或浅的途径。在一些作品,颜色符合途径;另一方面,她忽略了地形。在《无题(玻纤)》(2023),她都做到了。我看到这个滑动她绘画的核心。她想要开发一个模棱两可的地方一种形式可能提醒你的头或一个花瓶,但是你不能确定。
吉林很感兴趣的关键时刻,菲利普Guston到了1960年代中期,当像形状开始出现在他的画作。然而,而不是跨越到成形,Guston一样,Guerin描绘世界的重力和形状,占用的空间都是具体的和未知的。展览的画,她似乎建立一组边界有关她的调色板。她没有公开提及的天空,所以我们不确定她画的世界存在。观众接触是一个独立的空间,不让我们进去,也不让我们出去。艺术的历史关联,如合成立体派静物画,想到并迅速退去。我觉得这令人振奋的。吉林遵循的轨迹目的地仍是未知之数,直到完成这幅画。注意油漆的多重身份和警报不同材质的东西,她在每个领域应用不同的油漆,从薄到馅饼。
在《无题(CC2)》(2023),很难不看到一个大的脚在画的右下角。这是为数不多的情况下,我觉得我可以确定在吉林的作品,我惊讶地看到它。有一些有趣的东西把一只脚放在一个抽象绘画,她知道。处理的建议,圆形的形式、地毯、建筑上的细节,和排气阀的形状都邀请观众的猜测。世界来到这些画都是完整的和神秘的。
Magalie Guerin:一些mondegreens继续Sikkema詹金斯& Co .(西22日街530号,切尔西,曼哈顿)通过7月28日。画廊的展览组织。
