彼得剪切让油漆

我第一次看到彼得剪切的工作在2017年德文项目在芝加哥和我一直以来。印第安纳州布卢明顿的长期居民,他是一个自学成才的抽象画家在石油工作在画布或适度规模的面板。我所知道的最大的一个是最近的“杠杆”(2022),衡量28到30英寸,包括与其他33画,彼得剪切:海,他的首次展览Cheim &阅读(2023年3月23日至13日)。虽然作品的数量可能表明展览是关于可靠的生产和复制,剪切情况并非如此,他拒绝开发一个标志性风格,主题或主题。正如诗人罗伯特·凯利写道:“风格是死亡。”

剪切是文学评论家哈罗德•布鲁姆所说的“迟来的到达者”的抽象。然而,他既不努力实现创意也不悲观地宣布结束的抽象。相反,这个职位他工作既定义和扩展是一种接受,思考,比喻,抽象绘画的可能性在这个国家belatedness——创新和创意的工作情况不考虑目标,工作大可以空一个艺术品的意义。你如何保持开放和自由时,我们所做的一切已经做过吗?

剪切所引发景观,抵制识别具有人的形象的描绘和象征形式,不同他的调色板从绘画到绘画。除了规模和他兴趣的情感身体油漆,描述他的作品是不可能的。在这方面,他与托马斯•Nozkowski共享一些先进的画家是谁免费画任何东西,并没有宣称他的主题的重要性。剪切的绘画想起Nozkowski对我说在2010年的东西布鲁克林铁路:

这是艺术制造的黄金时代。我们不仅允许油漆在任何我们喜欢的方式,但是我们也有观众和我们一起玩这个游戏感兴趣,愿意尝试我们的想法。在我们工作室的生活不仅是免费的,我们是有意义的自由。在画布上做个记号。这个标志可以代表任何我想要的——没有问题。画现在已经转移的成功或失败的力量和智慧的画家的作品。

由简单的形状、标志和笔触,剪切的绘画抵制叙事描述。即使标题缩小我们的重点阅读,如“土耳其胡椒”(2020),我觉得工作几乎完全躲避着语言和命名。平的抽象形状我们看到可能受土耳其胡椒,但它的交互形式,地面,把我的注意力和颜色。脆,稍微斜杆的倾斜,与球形形状扩展从顶部。剪切使这种形式的加载刷了干燥干他。胡椒的形象似乎的高潮一个深思熟虑的姿态。这幅画暗指世界的显而易见的东西,这就让观众看到内部。

如果我们理解艺术家的方式之一是试图达到的目标是发现模式和复发,剪切的绘画不屈服于这种方法。吸积的标志画在一个坐着或在一段时间内,和标题,如“基础”(2023),“责任”(2021),和“杠杆”(2022),不提供线索。

走在画廊几次,看着每一幅画不止一次,我开始玩游戏:这是我最喜欢的绘画和为什么。这个我经常做的事Nozkowski寻找工作时,拉乌尔·德·大尺度或罗伯特•每年只要把作品引人关注,看到他们意识更加强烈。剪切似乎并没有返工他的画作。他放下地面,可以平,染色,毛茸茸的,或者他离开表面原始。他中风可以厚、羽毛或干燥。他感兴趣的是色调变化以及光明与黑暗的对比。画在画是他实践的核心。

而“土耳其胡椒”的过程很简单,人物之间的相互作用,地面,颜色,和一笔“卡车”(2022年)以不同的方式吸引我们的注意力,因为薄层的交互油漆,颜色peek和文风。的问题之一的“回到绘画”运动发生在1980年代,许多最著名的从业者买入的杰作传统严肃的主题,越大越好。他们使用油漆,但他们不是特别感兴趣的油漆材料的探索。他们支持抽象表现主义的最明显的成就,如post-easel绘画和姿态,把他们变成了空的陈词滥调。

虽然比不上当时著名的艺术家如Nozkowski de大吉姆•纳特Miyoko Ito,布伦达·古德曼,路易斯•多德追求不同的轨迹。正是这种渴望独立,混合了好奇油漆本身,更多的能力,这似乎是剪切最强大的动力之一。我喜欢有多接近绘画等“卡姆登”(2023)和“冷室”(2022)通过最小的方式给我的东西我可以名称没有穿越到表示。在激烈的谦逊这些画烧伤钢铁般的智慧。