帕特·斯蒂尔优雅地接受时间的流逝

现年80多岁的帕特·斯蒂尔(Pat Steir)于1964年在纽约举办了她的第一次展览，自1971年以来，她一直定期在纽约举办展览。在高水平上稳定而多产地工作近60年是一个不小的成就。在按照其他艺术家的风格画了自画像之后，她创作了第一部引人注目的作品，勃吕盖尔系列(风格的虚无)(1983-84)，在布鲁克林博物馆和其他场馆展出。在这个由三幅不同大小的画作组成的系列中，施泰尔将老扬·布鲁盖尔(Jan Breughel the Elder) 17世纪静物画的海报(描绘了黑暗地面上的一瓶花和忙碌的昆虫)划分为网格，并以艺术家的风格诠释了每一部分;杰克逊·波洛克、亚瑟·达夫和乔治娅·奥基夫都是她接触过的几十位艺术家中的一名。除了斯蒂尔的原作复制品，一幅画由16个单色面板组成，另一幅由64个多色面板组成。

尽管这个项目很酷，很有概念，但显而易见的是，斯蒂尔对绘画和绘画可以做什么充满热情。同样明显的是，她的主题似乎是关于艺术的艺术，在这方面，它是正式的。通过选择一个主题(自画像和静物)，并制定如何处理这些类型的规则，她找到了挑战自己的方法，同时也在不断发展。到1988年，她已经进入了一个她定义并继续工作的领域，其特点是手势绘画，预定的约束，以及标记制作和瀑布的融合。

斯蒂尔在1990年画了她的第一个黑白瀑布。她继续做了一组，旁边是另一组，红色、蓝色、绿色、黄色和橙色的明亮对比。在这些画作中，她精心编排的垂直滴落和水平飞溅的动作激活了表面，让观众目不暇接。这些画优美、清新、轻盈，就像弗雷德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯在梦幻般的灯光中跳跃一样——纯粹的创作乐趣就在眼前，让人看到并沉浸其中。作为关于艺术的艺术，这真是太好了。但是，在同一条狭窄的矿脉上开采40年可能会变得费力而又不可预测，这就是为什么我对看到这条矿脉感到担忧帕特·斯蒂尔:蓝色河流和彩虹瀑布(2022年11月10日至12月23日)。

除了《蓝色河流》(2005)，这是斯蒂尔一生中可能创作的最大的一幅画，这八幅画(都是在2022年创作的)可以分为两个系列，彩虹瀑布而且9 x 7．在每一幅画中，她围绕湿笔设置一系列参数，稀释的颜料从湿笔的表面流下来。尽管新闻稿从未提及这一点，但Steir在90年代的工作是体力消耗过程的结果，这需要一定的灵活性和肌肉。当你不能做你曾经做过的事情时会发生什么?

斯泰尔对时间流逝的接受是这部剧的优点之一。这就是为什么我更喜欢9 x 7级数到彩虹瀑布。在彩虹瀑布绘画时，她用粉笔线将方形画布均匀地分成三个垂直的带，中间有一条地平线。单色的地面被涂上了各种红色，从红棕色到橙红色。在每个条带的顶部，艺术家使用了一个宽的水平调薄的颜色块，它不均匀地滴下了画作的大部分长度。Steir的直接工艺起源于Jackson Pollock的浇铸画、Helen Frankenthaler和Morris Louis的染色画、中国水墨画和受规则约束的概念艺术。

作为一个整体，这些画都很漂亮。在一件特别出色的作品中，滴落的粉彩调色板——粉橙色、柠檬黄和知更鸟蛋蓝配上橙色的地面——颠覆了我们与这些柔和的颜色联系在一起的家庭舒适。

而四幅画在9 x 7系列也是根据一套规则制作的，一些不同的、更吸引人的东西会发生，吸引人们仔细观察。这个系列的表面由两种密切相关的颜色组成，其中一种颜色从画布上滴落下来，与另一种颜色相互作用。就在画作中央的上方，Steir用不同的颜色将水平笔触堆叠在一起。站在近处，你可以观察单色的地面，它的裂纹或滴水的表面，或者你可以专注于不同粘度的笔触的堆叠，看看它们是如何滴水和相互作用的，因为有些颜色是半透明的，而另一些颜色是不透明的。

多年的油漆工作有了回报;斯蒂尔知道如何达到她想要的效果。她可以把颜料从湿润到融化的黄油，再到像糖浆一样缓慢而稠密的东西。龟裂的表面引起了侵蚀，而河流是消散的根向下延伸。笔触传达了一种历史的感觉，作为不同的根的连续层;它们也暗示着磨损和散开的旗帜。

从堆叠的笔触的有限位置，到裂纹石表面，再到苔藓绿色和深蓝色的地面，这些绘画是侵蚀和积累的编年史——与第一代和第二代色场绘画相关的艺术家们没有接近的主题。然而，有一天，创作某些画作(如《蓝色河流》)所需的耐力不再可能。你如何让你身体上不可改变的变化成为一幅画性格的一部分?在9 x 7在绘画中，斯蒂尔优雅地完成了这一点．

帕特·斯蒂尔:蓝色河流和彩虹瀑布Hauser & Wirth(曼哈顿切尔西西22街542号)将持续到12月23日。展览是由画廊组织的。