托尔夸斯·戴森通过几何寻求黑人解放

托尔夸斯·戴森(Torkwase Dyson)是越来越多的当代艺术家中的一员，他们将几何抽象注入了社会政治维度。几何学从来都不是中性的;绘画中的形式几何反映了艺术家如何构思空间、秩序和位置。即使脱离了明确的政治，这些问题也映射到人、地方和事物之间的社会关系。戴森认为几何是通往黑人解放的道路。

戴森的材料主要是工业材料:木材、钢铁、石墨、帆布、玻璃、墨水和亚克力。液体的归属在佩斯画廊的作品包括四幅画和两个特定地点的雕塑，都是黑色的变化。黑色表现为灰色、蓝黑色、哑光和光泽。现代主义者将黑色用于各种目的。莱因哈特的黑色绘画是一种否定的形式。马列维奇的特权象征主义高于具象主义。亚当·彭德尔顿(Adam Pendleton)在他的文本绘画中讨论了黑色的语言和形式使用。

戴森可能在她的极简主义实践中寻求将这三种方法结合起来。结果并不总是有效的。还原的绘画语言是揭示物质性本质的一种手段。戴森正在使用x '还原语言来揭示一些主要是语言上的东西。“标量#1(蓝色归属)”(2022)是一幅多媒体彩色场画，由哑光、深蓝色和黑色组成，在左上方和中间点缀着细石墨线;一个不透明的、光滑的三角形出现在左下角附近。三角形被两根黑色的突出木梁所衬托。历史参考在她的空间概念中起作用。亨利·布朗把自己扭曲成一个3 × 2英尺的木箱，寄给废奴主义者，从而逃脱了奴役。像种植园热箱这样的几何结构被用来限制黑体。

这是加载的几何，但隐喻并不清楚。展览要求观众对信仰进行概念上的飞跃;通常情况下，这个飞跃太大了。部分原因是作品严重依赖于概念内容，观众注定要重新阅读新闻稿来理解艺术家的意图。

在雕塑中发生了一种转变:用细铅笔勾勒出的梯形和圆形抚摸着木材的立面，嵌入的拱门创造出小到足以隐藏一个小孩的门。戴森的作品具有巨大的揭示和隐藏能力。艺术家经常切割她的部分结构来揭示内部空间，几乎就像这些作品在制造和重塑自己的过程中一样。它们看起来是液体的，可塑的。它们邀请我们在它们周围和里面走动;生活在其中。

在七楼是一个巨大的特定场地的雕塑，面对着一面墙的窗户，可以俯瞰整个城市。该作品名为“心爱的静止(超形)”(2022)，由两块巨大的黑色木板组成，从楼梯底部延伸到独立墙的顶部。下面有一条狭窄的通道，游客可以从一端走到另一端。木板的顶部伸向空中，没有任何障碍物。它是通往可能的未来地平线的桥梁。它也承载着历史。观众可以将其理解为解放的高速公路，而不是地下铁路。

在这个巨大的作品中，她的建筑材料在说话。在纽约，几乎每一个平民都要走过标志着建筑区域的独立墙，这些墙是普通玻璃和钢铁建筑的简称，或者更糟糕的是，像哈德逊广场(Hudson Yards)的“船”(Vessel)那样的怪诞奇观。戴森重新定位了曼哈顿天际线上遍布镂空的公司办公室，它们的平庸得到了充分的展示。在她的世界里，物质性和几何学提供了一条通往解放的道路，在这里，过去种植园里的几何结构为激进的未来提供了新的里程。