什么是正确的方式呈现艺术由忽视黑人和亚裔美国艺术家工作之间的1950年代和80年代的人有理由不信任艺术史的企业吗?最明显的方法是恢复他们的工作用一个关键的重新评估,努力,例如,作家,主要的博物馆,出版物在过去的一年里积极开展概念派艺术家和诗人Theresa在野阵营Kyung魅力。但是对于那些怀疑艺术和文化机构的深入运行,打捞的“失落的”只会强化一个种族主义者,资本主义体系。
馆长源氏氨基属于后者,这使得他们策划一个棘手的工作。与死讲师/远亲:笔记练习乐器,1950 - 1980哥伦比亚大学的瓦拉赫艺术画廊,氨基认为在这时期黑人在美国和亚洲艺术家将制定他们的声明明了地,有力,和政治,但主要集中于艺术家尝试了抽象和诗意的视觉和语言词汇。并不是所有的艺术家都被忽视了,至少最近几年:展览的名单包括姓名像阿米里·巴拉卡,乔丹6月,山姆Gilliam, Howardena Pindell(50人在这广阔的显示)。氨基酸的方法显示与矛盾就将这些艺术家在一个种族主义历来仲裁记录是什么,不值得关注。在不止一个场合,他们重申了对我来说,“实验每天都住了(普通民众);我们不需要“艺术”与资本告诉我们。”
死去的讲师促使大约12个独立但相关的问题对我来说,包括:谁是艺术品,是什么意思,艺术家和策展人接受任何消息将不可避免丢失或混乱的翻译吗?在规划的角色是什么语言,诗歌可以提供新的方法来看待抽象?最后,馆长的角色,如果它是艺术品呈现清晰和可访问和建立他们的意义,将它们放置在一个艺术历史血统?
特蕾莎在野阵营Kyung Cha提出了一个可能的答案在她1982年出版的第一个问题Dictee:观众是一个“远亲”,即使“既不是你也不是我/是可见的,”“我只能假设你可以听到我/我只能希望你能听到我。“已故艺术家和诗人,尽管遥远的在每一个从她的读者,伪造与他们亲密,希望通过她的假设。在“嘴对嘴”,时刻单通道视频查了1985年,艺术家的嘴特写视为她默默地嘴八韩国元音;该法案提出了一个打破沟通,然而她只是努力沟通创建一个艺术家和观众之间的桥梁。
在另一个房间是一个大型摄影印刷由加拿大Nisei艺术家罗伊Kiyooka,“StoneDGloves”(1970),在日本大阪,在一个建筑工地。这张照片的主题是触摸而不是演讲,但尝试的结构是相似的。穿,dirt-speckled针织手套双重象征挫败接触:人类的双手缺席框架,手套不要碰。这些作品提出的困难的任务是否表达自己和与他人交流,我们试图克服这个困难,可能会形成亲密关系的基础。
一种罕见的新罕布什尔州Pritchard的副本的迹象hand-illustrated艺术家——谁是活跃在本影,集体的年轻黑人作家在曼哈顿下东区的1960年代,迎接游客入口处,立即建立文本和语言节目的支点。氨基敦促仔细阅读的最后两行:“他们利用/他们利用迹象迹象。“大画布由日本艺术家Shusaku荒川,他创建的图和感知信号的困难表示与变幻莫测的箭头和空格,切断了关系词和意义问题。氨基似乎问游客反映而是利用迹象——也就是说,意义的符号和沟通——充斥着死去的讲师可能意味着对他们来说,他们是否在看世界通过两个弗雷德Eversley五颜六色的抛物线的镜头或诸如“什么是最珍贵的,因为/失去了“阿米里·巴拉卡的诗“我代替死者讲师。”
最后的问题是关于管理的目的,和氨基酸的明显的方法是,正如他们所说,安排“有趣的并置”有时没有明确的好辩的论文。这种方法一定局限于学术空间像瓦拉赫艺术画廊?我不知道这些问题的答案,但我知道它是激动人心的抽象作品像一个蛋黄的主管德莱尼画布和查尔斯·盖恩斯“颜色回归”在我的周边视觉在看Howardena Pindell的“自由,白色和21”(1980),一个视频关于种族主义的艺术家的经验作为一个黑人女性所示的艺术世界,首先在1980年的一次展览,隔离的辩证法:第三世界女性艺术家的一次展览的美国,由安娜Mendieta策划。在这种情况下,氨基酸的并列并不至于把政治程序的抽象作品,但它的确质疑他们频繁的演示,缴了械,去政治化的表现纯粹的感觉。
“说我们必须空气是免费的,而承认知道没有其他来源的呼吸,就是我想做的,”弗兰克Wilderson Afro-pessimist学者写道在他的电影批评专著红色,白色和黑色。在死讲师/远亲,氨基Wilderson的脚步,推进的问题多于答案,坚定地维护一个富有成效的对抗对传统艺术的历史。
死讲师/远亲:笔记练习乐器,1950 - 1980继续在瓦拉赫艺术画廊(蓝艺术中心,615年哥伦比亚大学西129街,南哈莱姆,曼哈顿)在10月2日。展览会的策划是源氏氨基酸。
