表达艺术家沉默得太早了

投射到白色的幕墙,一个年轻的韩国女孩的形象”排列”(1976),10分钟的黑白电影,宣布特蕾莎在野阵营Kyung Cha在今年的惠特尼双年展的展览。不同的艺术品展览清单(14)仔细在这秀”中的“显示中间的五层惠特尼的画廊。Cha临时性空间再现了“环境”,为她1975的性能而设计的一个幸运的哀号在加州大学伯克利分校值得莱德画廊:“纱布制成的窗帘挂,分离表演者的空间和观众,”她在她的笔记中写道,在那里她还转达了遮蔽的原因:“在这一块,我想要的梦想。“四十年后她悲剧性的死亡在31岁时,Cha的预感“梦想”通知惠特尼的向艺术家在她“表演者的空间。”

策展人大卫·布雷斯林和爱德华兹艾德丽安解释说,他们“组织这两年一次,以反映这些不稳定和简易时间。“通常的展览展示新兴艺术家(比如韩裔美国Na米拉,他的工作是安装附近),他们回顾Cha -一个高度成就的文学艺术家,以及女权主义的先驱性能和概念论,反映了当今的政治敏感性。两年一次的标题,安静的,表达了悲伤的三年COVID隔离,解不开的美国种族不公正的。托妮·莫里森的诗句“安静的,没有金盏花在1941年的秋天,“从她的著名的书最蓝的眼睛,指的是安静的,当一个人哀悼死亡的秘密。调用在莫里森的叙事诗歌意象代表悲伤,她唤起新生儿的死亡(通过乱伦怀孕)策展人的深思熟虑的选择显示对应的魅力的作品双年展的总体注意哀悼。过去两年以来的三年对亚洲女性在美国尤其严重,提高赌注的惠特尼的表示美国艺术。

摄影循环中可见的屏幕两边的布,“排列”年代剧照的少女初眼睛开启和关闭,从背后,似乎体现Cha的幽灵的存在尽管这是她姐姐的脸,伯纳黛特。即使在这里,艺术家似乎观众作为一个“梦想”,因为她是嵌入在电影的时间:“Cha的单帧的脸,睁大眼睛,两只耳朵,“像尹共同描述为两年一次在她的论文目录;“这是一个一次性的几乎没有登记。“这玩作品点出了一个共同的性别歧视和反亚裔刻板印象:所有的亚洲人看起来都一样。所有的亚洲女性都是一样的。已经过去几十年的强奸和谋杀Theresa在野阵营Kyung Cha在纽约,然而亚洲剖析和性暴力的人们似乎从未改变。

4月13日在双年展的第二周,纪念展览由斯蒂芬妮·梅黄在以利克莱因画廊开幕,只是街上,向克里斯蒂娜杰克李致敬,跟踪并在今年2月13日被谋杀。亚洲恨以来亚洲女性过度影响胜过称为COVID-19“中国病毒”和煽动种族主义的洪流攻击和骂人。亚特兰大谋杀后狂欢3月16日,2021年,造成八人的生活,包括六个亚洲女性,凶手正在接受暴力归咎于他受的亚洲女性(其中,韩国美国Suncha Kim很快涌公园,Hyun Jung Kim格兰特和勇Ae曰)。

两年一次,“词”(1975)的视频问题“美国精神的意义。“五个颜色数字扫描循环Cha的静态图像的t恤刻有新词:“一个!MER在可以主义”、“阿玛雷…SINASM,”“马尔主义。“如果”(Le年检)”一词代表了Cha的言语行为在t恤的背景下身份,她将如何解决“Kung-Flu“仇恨言论的轨迹白人权力/知识吗?

Cha的诗意意义的生命和死亡在她的节目产生共鸣,表达艺术家的照片和她的兄弟姐妹从朝鲜流亡后手工艺术家书籍等存在/缺失(1975)。出生在釜山,Cha和她的家人逃离了迎面而来的朝鲜,中国军队在1950年代战争,1964年移民到旧金山。她是一个学生在加州大学伯克利分校,双主修艺术和比较文学从1969年到1978年,这时学生抗议代表民族研究将导致第一个亚裔美国人研究项目。她的智力开发的广度通过研究法国电影,心理分析,和语言结构,协调韩国亲属关系,内存,流放,移民通过她的艺术。

1975年的视频安装嘴对嘴(1987年编制见我啊,1976年,说出现,1977)是一个典型的例子,由朝鲜字母与特写的画面运动的嘴丽人八韩语语音元音。Cha总结分裂的“母语”体现的损失的过程,每一个流亡经历当吸收美国英语。艺术家曾经写道,她的视频,电影,和表演探索语言结构之间的关系和书面和口语材料。她1975年等性能事件Aveugle Voix——“盲目的声音”在法国——解决的困难同化成另一种语言通过执行禁用的愿景。照片文档的性能在惠特尼,挂在另一边BLE哀号,表明Cha穿着白色,覆盖她的眼睛用一块布的标志Voix与一个阅读,她的嘴Aveugle。她正式铺白色横幅打印的字手势(手势)aveugle(盲),voix(声音),无(没有),非常贴切(词),无(没有),”我。“当语言是用于压迫、仇恨言论,结果是一个损失的声音。Cha沟通这与她的位移在美国,但她家人的记忆,那些被禁止说朝鲜战争期间被日本人占领。

1977年惠特尼的显示她的艺术家的书父亲/母亲承认她家庭的亲密照片与她的文化文本。交流与韩国书法的页面,父亲/母亲包含操纵影印Cha的父母的照片,她母亲的复制品,最终被用作插图Cha的文学作品Dictee,1982年她去世两个月后公布。在出版40周年,现在的图像作为叙事跟踪memorialization工程,预言了Cha的纪念”现有人员的姓名、事件和历史,个人历史上的人物和其他虚构的角色体现在九女声音。”

Cha打算写历史小说与她未完成的电影白色的灰尘来自蒙古作为一个视频安装在惠特尼展览。被她的哥哥詹姆斯在1980年,为三个月,和她回到韩国首尔日常生活的镜头捕捉影像:无处不在的陶罐在屋顶,在食品市场摊位,骑在游乐园,和在火车站来来往往。在她的语句白色的灰尘,她说她想“在这本书中所有的元素都历史减少物理的地理距离和心理距离亚洲其他民族文化的人。“她的祖父母是韩国人流亡在日本占领满洲。后来回到他们的家园在二战期间他们是满洲的韩国人的民族差异。她在博士后招股说明书如何解释电影,性能,和文字可以表达流放并返回:“我的工作直到现在,从某种意义上说,已经返回一系列的隐喻,回到失去的时间和空间,总是想象的[…]实现的印记,碑文蚀刻的经验离开。“Cha的死亡,一个重要的声音在表达个人后果的位移历史的亚裔美国人是输了。

在一个面试惠特尼的网站上,布雷斯林和爱德华兹解释他们的理由包括作品像Cha在双年展:“为什么不能有死艺术家”的秀”如果他们的想法更比以往任何时候都活着…他们的艺术的精神还在吗?“Na的想法米拉Cha的直系后代。米拉的夜视(红色作为从来没有)(2022)提出了作为一个三通道红外线视频安装在双年展。这位艺术家前往朝鲜和韩国之间的非军事区记录的性能在黑暗的夜晚。继续我的曾祖母的母系努力”,日本占领下生活作为一个萨满在实践被禁止之后,“米拉执行动物老虎萨满精神的手势,调用的痕迹的身体属于韩国民族主义的仪式。

Cha在米拉的印记是显而易见的不同版本的“隐喻返回,回到失去的时间,“蚀刻诗意体验的离开。Cha的有影响力的作品双年展策展人的中心目标是“两代人之间的映射,艺术家正在质疑身份…谁是熟悉周围缺乏确定性的问题表示,归属的问题。“她渴望成为“梦”的观众预示了她不灭的身份在这里再次的深远的视野。

特蕾莎在野阵营Kyung Cha特色是2022年惠特尼双年展的一部分,安静的在惠特尼美国艺术博物馆(,曼哈顿肉品加工区Gansevoort街99号),并持续到9月5日。策划了两年一次的大卫布雷斯林和爱德华兹艾德丽安。