日本最好的陶艺家如何“听”粘土

日本长期以来一直是卓越的陶瓷中心，但在20世纪，许多著名的传统开始发生变化。一本引人入胜的新书，听陶土:与当代日本陶艺艺术家对话(Monacelli Press, 2022)由Alice North, Halsey North和Louise Allison Cort合著，揭示了这场地震变化背后的人物、地点和时刻。这本书生动而深入地采访了16位日本最受尊敬的陶艺家，以及五位有影响力的日本陶艺家，揭示了日本陶艺家是如何从shokunin(熟练生产工匠)到sakka(艺术家)，在这个过程中改变了这个国家的文化和社会。在讨论他们的生活和工作与新的艺术潮流和不断变化的身份重叠的迷人方式时，艺术家们还讲述了20世纪日本的复杂故事。

这本书的参与者年龄在63岁到93岁之间，他们经历过这个国家的一些最重要的事件，并讲述了这些事件。例如，在开始70年的职业生涯之前，林亚雄曾在二战中接受过神风特风飞行员的训练，这一经历至今仍影响着他的作品。其中一些艺术家，比如第八代萩城陶工金田正野(Kaneta Masano)，来自知名工艺中心的杰出陶瓷家族，而另一些艺术家，比如受到波普艺术启发的勇敢艺术家三岛Kimiyo，则是自己发现了这种材料。

将艺术家们联系在一起的是他们“倾听”粘土本身的决定。他们体现了一种“接受的态度”，作者写道，“与材料合作，而不是将意图强加于材料”。在前言中，大都会艺术博物馆馆长莫妮卡·宾西克(Monika Bincsik)将这种敏感的冲动与日本佛教联系起来，认为“倾听不仅要用感官，还要用心。”这本书的特色艺术家之一kondi Takahiro解释说，“日本日常生活的一部分是一种万物有灵论信仰，尊重物质中的生命。”在回想他在苏格兰的学习时，这位艺术家说，他的西方同行对待他们的工作时说:“这就是我想做的。”相反，他问:“粘土想成为什么?”

尽管书中许多艺术家都问了这个问题，但他们的答案——以及他们与粘土的关系——却千变万化。其中的杰出作品包括小池真子，她充满活力的贝壳状容器充满了生命;小川真子，她神秘的元素形式反映了她对水和地质学的兴趣。这两位艺术家都是在这个领域由男性主导的时候开始从事陶瓷工作的，他们都是第一批被东京艺术大学(也被称为东京艺大)录取的女性。

从多年的学徒到国外的先锋艺术培训，从尖端技术到重新设计的传统，每个创造者都在听克莱说讲述了他们在事业发展过程中所经历的挑战和收获。这本书深刻地描述了一个处于动荡之中的国家，但也有力地提醒人们，敢于自称艺术家的人有时会获得巨大的个人和职业自由。

听陶土:与当代日本陶艺艺术家对话(2022)由路易斯·艾莉森·科特、爱丽丝·诺斯和哈尔西·诺斯出版Monacelli新闻在网上和书店都可以买到。