50年是一个永旺在艺术的世界里,和一个强大的时间增量的标记变化在当代的想法。这本书对象:美国2020(Monacelli出版社,2020)寻求这样一个计算,首先回顾并说过有影响力的展览,对象:美国,提出1969年在史密森美国艺术博物馆,然后补充以现代分期,访问一个新的群当代制造商检查与工艺之间的关系。
出版功能作为一个广阔的历史教训,一个时间胶囊,和未来的愿景——一个值得高兴地是,似乎有更少的需要区分艺术家和工匠的第一次迭代对象达到现场。事实上,一些“制造商”的异形,比如在1970年的展览米歇尔·奥卡多纳和罗恩·纳格尔——继续实践和现在的工作没有面临任何艺术地位的问题。同样,许多艺术家在2020年版简单地识别和现在作为艺术家,而不是被工匠或制造商确认只有通过他们的媒体选择。
这本书的两部分容易证明材料的方式促进审美选择,也作为思想的载体。许多特色的艺术家在不同工作模式,具有不同程度的规模和功能——功能经常被艺术对象和使用对象之间的分裂的因素似乎复杂接受基于制造商的艺术家。虽然入门Paul j .史密斯采访时,原始的馆长对象:美国一定承认这些前几代makers-cum-artists所面对的挑战,现代艺术家的过程讨论在每个概要文件清新自由的自我怀疑或理由。
中央的时代对象:美国是一个强调捕捉艺术家在工作室,工作室实践和讨论。也许是一个有意义的区别说工艺美术通常是由它的制造者,而不是外包给助手的手在工作室。工艺的上下文中对象:美国2020成为一种艺术,是根据自己的,而不是施加一个想法或强行通过一个特定的媒介。在前几代可能犹豫了平凡的材料,在2020节展出的艺术家有一个不受阻碍的“肆无忌惮”的态度向他们的艺术,能够弯曲自己的技能当制造商在任何想法他们关心现在是艺术家。这是一个令人振奋的和衷心的显示、建筑桥梁的影响和灵感在一代又一代的艺术家,包括那些工作在人类历史上更早的时候,当艺术和工艺与生活是没有区别的,更不用说对方。
