巴塞尔,瑞士—55年前,展览新美国绘画抵达Kunsthalle巴塞尔。为期一年的巡演的第一站,被十七抽象表现主义的工作前八个欧洲国家——第一个综合展览被送往欧洲美国绘画展示先进的倾向。由现代艺术博物馆的国际项目的赞助下国际委员会在现代艺术博物馆,纽约,节目策划了多萝西米勒和威廉Baziotes,詹姆斯布鲁克斯,山姆·弗朗西斯Arshile高尔基),阿道夫Gottlieb,菲利普•Guston优雅哈,弗朗茨·克莱恩,威廉·德·库宁,罗伯特,就要Barnett纽曼,杰克逊·波洛克,马克·罗斯科,塞奥佐罗斯•Stamos,克利福特·史蒂尔,布拉德利·沃克·汤姆林和杰克Tworkov。
现代艺术博物馆主任阿尔弗雷德·h·巴尔,jr .)在解释道新闻稿表明,艺术家新美国绘画代表着个人自由的风格和表达。“没有代表其他任何超过他画的人,”他说。“他们的个人主义是不妥协的原则问题他们什么都不做刻意的工作沟通容易。”
展览在冷战的高度,和多年来有传言说这都是一个秘密情报局计划的一部分,旨在促进美国理想国外——理想,后来包括快餐和迪斯尼的营销。连接似乎不可能;毕竟,这是一个时期的绝大多数美国人不喜欢现代艺术,甚至鄙视。甚至杜鲁门总统的流行观点进行验证时,他说:“如果这是艺术,那么我是霍屯督人。“然而,中情局联系确认1995篇文章发表在《独立的。
时间已经过去和历史的英雄显示新美国绘画。到1960年代初,波普艺术已经超越抽象的表达,到1960年代末,极简主义然后埋葬了概念艺术。今天的大多数艺术品市场依然对冲其赌注在当代艺术。所以我很惊讶地看到战后美国绘画和雕塑的第44任版的大厅巴塞尔艺术博览会。这是最近录制的唱片销售的回应新美国绘画校友Barnett纽曼和杰克逊·波洛克?
上个月在苏富比拍卖行,巴内特纽曼的开创性的绘画“Onement VI,”深蓝的抽象组合从1953年开始,卖了4380万美元5投标人之间的斗争的结果。价格超过纽曼之前的拍卖纪录的比例超过2000万美元。1953年的绘画是倡导作为一个最重要的艺术家的作品曾出现在拍卖会上,是纽曼的杰作不仅艺术企业,但整个抽象表现主义的运动。
一天后佳士得战后和当代的晚间拍卖,杰克逊·波洛克的滴画“19日1948”的成交价为5840万美元,但近两倍的预售估计,实现艺术家的世界拍卖纪录。投标帮助打破最高销售纪录的一个拍卖。佳士得宣布出售的开始”一个新时代“在艺术市场。这里有一个视频积极竞标的鳕鱼。
战后美国艺术是热,巴塞尔艺术博览会的画廊展出。以同样的产品类别的来自美国和欧洲的经销商,我甚至走这么远来表明,有一个工作的主要人物之一的纽约学校展台,不管周期是你的画廊计划的一部分,是一个很好的策略,馆长和吸引收藏家。
只有几个小时的公平,我注意到只有五个最初的艺术家新美国绘画缺少我的清单:威廉•Baziotes詹姆斯•布鲁克斯恩典Hartigan西奥多Stamos,和克利福特·史蒂尔。下面列出的那些。
山姆·弗朗西斯:
- “无题”,在纸上工作,芭芭拉投资画廊,纽约,在展览摊位后面的房间
Arshile高尔基):
- 《无题》(1946),蜡笔在纸上,9½x 12, Richard Gray画廊,芝加哥
- 《无题》(1945 - 47)、石墨和蜡笔在纸上,9½x 12½, Richard Gray画廊
阿道夫Gottlieb:
- “爆炸II”(1957),油画,90 x 45,伦纳德赫顿,纽约
- 《无题》(1967),丙烯酸,24 x 19,“埃尔韦拉冈萨雷斯,马德里
菲利普Guston:
- “扶手椅”(1969),丙烯酸在画布上,42 x 48,麦基画廊,纽约
- “策划者”(1969),石油在面板中,30 x 40,麦基画廊,纽约
- 《无题(三个头罩)》(19720年,石油在纸上,23 x 28,蒂莫西·泰勒画廊,伦敦
- “空间与海洋”(1978),油画,豪泽& Wirth纽约/伦敦
- “追踪”(1978),油画,78 x 109,麦基画廊,纽约
弗朗茨·克莱恩:
- “普罗温斯敦II”(1959),油画,93 x 79, Mitchell-Innes &纳什,纽约
威廉·德·库宁:
- 《无题》(1978),油画,76 x 87 3/8 5/8,豪泽& Wirth苏黎世/伦敦/纽约
- 《无题十三世》(1981),油画,60 x 54,马修标志、纽约
- 《无题》(19830年,布面油画,Mnuchin画廊,纽约
- “罗马(双面)”(1959),在纸上工作,Mnuchin画廊,纽约
罗伯特·:
- “西班牙共和国挽歌”(1974 - 75),丙烯酸在画布上,96 x 120,伯纳德·雅各布森画廊,伦敦/纽约。这幅画的整个展台致力于就要像,包括从1967年到1991年的工作。
Barnett纽曼:
- 《无题》(1959)、墨水在纸上,多米尼克•利维画廊,纽约。绘画以700万美元净资产入榜,显然在收集器。
杰克逊·波洛克:
- 《无题(马III)”(c。1944),油画,13 x 18,此役画廊,纽约
马克·罗斯科:
- “没有。1”(1957),油画,赫勒Nahmad画廊,纽约/伦敦
布拉德利·沃克·汤姆林:
- “10号”(1949),油画,速度,纽约/伦敦/北京
- “抽象”(c.1950),石油在纤维板,19日7/8 x 23日7/8,此役画廊,纽约
杰克Tworkov:
- “守护我”(1952),油画,50 x 21,伦纳德赫顿,纽约
- “6月21日”(1964),油画,62 x 80, Mitchell-Innes &纳什,纽约
在巴塞尔协议,由美国艺术家的作品有很多的时间不包括在新美国绘画显示但已经证明持续的需求在纽约的艺术学校。亮点包括1956年的画布,琼·米切尔,售价为600万美元,在纽约的早期销售展位经销商Cheim &阅读;“建设明星点”(1954 - 56),由雕塑家大卫·史密斯开创性工作;并可能最令人兴奋的提供Mitchell-Innes &纳什,一个巨大的“展开”绘画色彩领域的画家莫里斯路易题为“βα”(1961)。
这里有更多的相关的列表。
李Krasner:
- 《无题》(1958)、石油和拼贴,31日½x 40½,伦纳德赫顿,纽约
莫里斯路易:
- “βα”(1961),麦格纳在画布上,100 x 154, Mitchell-Innes &纳什,纽约
琼·米切尔:
- 《无题》(1956),油画,80½x 109½, Cheim &阅读,纽约
- “作文”(1961),油画,76 34 x 73 x 1½¾,豪泽& Wirth纽约、伦敦
- 《无题》(1964),油画,画馆Max Hetzier,德国
- 《无题》(1965),油画,57½x 44¾Cheim &阅读,纽约
- “泽维尔”(1985),油画,102年,51¼¼x Kukje画廊,首尔/金蒂娜画廊,纽约
- “一次”(1987),油画78½x 71, Galerie Jacques de la Beraudiere
大卫·史密斯:
- 《无题(头,蓝色和白色)》(1934),油画,14 x 24,此役画廊,纽约
- “建设明星点”(1954 - 56),不锈钢和钢铁涂上红色铁底漆,Galerie Gmurzynska,苏黎世。两部作品在纸上的史密斯,一个从1958年开始,另一个从1963年开始,也在Gmurzynska视图。
- “指南针圈”(1962)、钢铁、31¼x 18 x 6, Richard Gray画廊,芝加哥
- 《无题》(1962)、喷雾搪瓷在画布上,98 x 48, Moeller美术,纽约/柏林
弗兰克·斯特拉:
- “六本杰明摩尔绘画”(1961)、多米尼克•利维画廊,纽约
- “信条II”(1961),油画,高古轩画廊
- “霍利斯弗兰普顿”(1963),油画,Mnuchin画廊,纽约,工作命名的导演,摄影师,和评论家霍利斯弗兰普顿(1936 - 84)
- “黑白素描”(1966),水彩,墨水,和石墨印花纸,17 x 22 1/9 3/8,芭芭拉投资画廊,纽约,在展览摊位后面的房间
2013年巴塞尔艺术博览会发生在6月13日到16在巴塞尔Messeplatz,瑞士。
这是一个通过电子邮件收到读者发表评论,达纳·戈登,Disqus系统无法使用。它不是我的,发布一篇社论并不能反映Hyperallergic背书。
>名称:达纳·戈登
>网站:http://DanaGordon.net
>备注:杰森·安德鲁在这里无意中自相矛盾的难题在他的一篇文章中写道。他是一个冠军的抽象艺术维克和杰克Tworkov,然而他颠覆了自己的挑剔的口味。
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>战后美国艺术-纽约学校,精确,是艺术最伟大的时期之一。当然更大的聚合或“期”的艺术比任何发生的事情。和许多艺术家继续坚持的价值观和传统,包括越来越多的年轻艺术家。为什么有必要继续后现代主义,马克思主义,恋母情结的,人身攻击的习惯破坏了将它与美国中央情报局和冷战吗?让我们记住牵连是一个最喜欢的麦卡锡主义的策略。所以美国政府赞助的抽象表现主义在其他国家。那又怎样?和良好的!艺术家没有与美国中央情报局签约。巴尔是绝对正确的,他们是伟大的指数获得的个人主义和自由在美国…(自由在哪里? Nazi Germany? Vichy France? Soviet Russia?). Furthermore, when the Mr. Andrew writes, “By the early 1960s, Pop art had surpassed Abstract Expression, and by the l
> 1960年代吃,极简主义,然后埋葬了概念艺术”的事件,他是写作的艺术市场,或学术界、但不是艺术,尽管他失望不能让自己的差别。这篇文章是一个奇怪的并置,充满艺术的形象,作者显然钦佩但削弱了…。或者编辑:嘲笑大姿态和美国的地位至高无上,并对比了,将它与,巴塞尔艺术博览会的等级商业化。反美主义可能是一个凉爽的徽章(或助手的霍华德•津恩),或臀部主菜的密码,但这是没有原始思维的迹象。
>达纳·戈登
谢谢你的回复。我可以看到你可能误解了我的美国抽象艺术主导巴塞尔艺术博览会的评估。首先,这是我第一次去国际公平我写道,我感到“惊讶”我做大战后艺术欣赏。其次,作为一名学生的期间,我发现了一个伟大的角度讨论链接在集市上我发现回到了历史之旅新美国绘画展览(链接到中央情报局只是一个侧栏)。通过提供作品的完整列表,我记录在集市上我提供证据,说明美国绘画提供公平的深度。当然连接到最近的拍卖和积极的市场等受人尊敬的工作似乎只有小学。对不起对你任何冲排你推断只是无意。这篇文章庆祝持续升值和对美国抽象艺术的需求(没有讽刺)。
从达纳·戈登发布另一个回复你。同样的适用免责声明:
“杰森,我理解。我的观点是,有必要欣赏这种艺术,和所有真正的艺术,没有政治和市场的服装。艺术的想法已经被学者中毒太久,策展人,经销商,批评者(当然艺术家本身)假装,艺术是不可能存在没有政治或市场角度。事实上,艺术的自主性和艺术家是消息的抽象表现主义画家之一。我只是厌倦了每次我看到一篇关于Ab前中央情报局与道歉,或一系列的价格标签。现在真的有必要写艺术而不考虑政治或商业,或者人们会忘记艺术可以没有这些方面的考虑。
当然在“艺术”主要或完全在这些考虑,那么一个评论家应该写他们,但宣传和产品推广,而不是艺术。
黛娜”