70多年来,宣传艺术创作在纽约和男孩告诉她有故事。
纽约的学校
美国的大动作在巴塞尔再次统治最高
巴塞尔,瑞士—55年前,展览新美国绘画抵达Kunsthalle巴塞尔。为期一年的巡演的第一站,被十七抽象表现主义的工作前八个欧洲国家——第一个综合展览被送往欧洲美国绘画展示先进的倾向。除了五的原始艺术家展示视图在上周末的巴塞尔艺术博览会,在战后美国绘画和雕塑占据了大厅。
“在绘画中我们发现恶魔;如果我们不能驱走他们吞吃你的屁股!”
佐治亚州萨凡纳——传统上,艺术历史包含对象——艺术家留下的工件和填充我们的博物馆和美术馆,提供审美观点,分歧和宣言。但梅西耶,不打包的艺术史是隐藏在生活的人。那么多肯定是明确从萨凡纳艺术与设计学院的讲座2013定义艺术会议。
引用的下流字眼
无论成为纽约的学校吗?第一代,最后前卫根据一些(但不是最后一个,所以不可能有第二代和第三,和…),不管它是定义了作为一个学校,超越友谊的简单的事实,溶解到空气的共同的文化——也就是它的归属。智慧,有礼貌,正式的繁荣,愿意(正如弗兰克·奥哈拉著名)“继续你的神经,”一个时髦的姿势更随意的和更少的比你严重作为解毒剂不劳而获的庄严,似乎流行诗歌,一个司空见惯的超现实主义和亲和力破落户的荒谬,“生命的粗俗”(奥哈拉,当然),这些永远不可能任何一所学校或封闭的原则任何特定的直辖市。他们只是保持诗歌精神的艺术,让它再次呼吸周期上升后那些崇高达到语言不可避免地变成了抽象的、客观的,悲哀的(经常)。
杰克逊·波洛克和约翰·凯奇:美国奇怪的夫妇
杰克逊·波洛克和约翰·凯奇是美国历史上的传说。纪念年两个艺术家的出生,现在两个展览陈列在纽约庆祝他们的工作和强调,即使他们的死亡,他们的影响力继续扮演重要的角色在我们如何理解,解释,甚至今天进行艺术创作。
退伍军人的1950年代纽约学校反映
档案影像特征的艺术家在纽约学校(Alcopley,康拉德Marca-Relli,乔·Stefanelli约翰斯蒂芬,罗伯特·Richenburg和巴)讨论1950年代生活在纽约的艺术世界。
塑料袋作为艺术的缪斯
在帕特里克·格里芬最近的展览在威廉斯堡的《画廊,常见的礼貌,他专注于一个不同寻常的主题:塑料袋。如果你生活在一个大城市那么多熟悉这些小家伙;他们积累下水槽,困在雨水沟你总是走在上班路上,打击城市风滚草街对面的小时的日夜。尽管艺术家的焦点是有趣的和有点失去平衡,他这身体的工作似乎是科学方法。格里芬收集、编目和扫描的塑料袋到计算机。使用这个数据库作为他的起点,直接从二维平面的艺术家绘画的这些照片。