伦敦——在2020年晚些时候玛丽娜•阿布拉莫维奇通过佳士得出售被宣传为“世界第一”:一个混合现实作品透过虚拟现实耳机的全息图的艺术家走进观众的直接环境,像一个经由口袋妖怪去。它的雄心壮志是把艺术家的“存在”任何人在任何时候(虽然实际上是有限的人买的东西)。后两年的COVID-19限制和与他人交流通过烦人的视频聊天,国家美术馆虚拟维罗纳人巧妙地使用了虚拟现实的概念更实际和教育的原因。其目的,根据国家美术馆的数字化,劳伦斯•辣椒是使用身临其境的故事添加“深度的经验、意义和情感画廊的游客参与我们的绘画。“使用VR耳机,游客可以看到保罗·委罗内塞的“圣尼古拉斯的奉献“挂在教堂的圣Benedetto al阿宝,在欧洲最大的本笃会修道院,它于1561年委托。
进入一个白色房间内部的博物馆,钻石画在地板上划分,每个客人都可以站的经验,我给一个健康的形式。导游解释程序和如何把耳机圆我的脖子,然后耳机,耳机在耳朵;我试着不要纠缠,但仍设法在这个过程中不小心删除我的眼镜。我的耳机出现了故障所以管家摔跤一会儿,在我走进钻石,发现自己“内部”教堂,站在圣坛前的绘画出现了。游客有两个选择:第一,馆长丽贝卡博士吉尔走进这幅画给谈话在祭坛的装饰品和它的意义;第二,两个演员穿着本笃会的长袍玩小和尚和方丈的历史人物安德里亚·Asola委托这幅画。我偏爱历史改编成戏剧——天知道演员必须得到工作,我喜欢可爱的cheesiness,不管如何可信的可能。事件持续8分钟。
许多游客的国家美术馆可能不考虑宗教的原始上下文是他们遇到挂一个接一个在平均身高和均匀地点燃明显世俗环境的博物馆。呈现一个“在”因此,它是可能的教堂为那些不熟悉的启示与欧洲崇拜实践甚至艺术史。不是每个人都熟悉内部的文艺复兴时期的意大利教堂,实际上它不是明显的或者大部分的观众容易出国看一幅画,更少的一分之一小镇外的曼图亚。因此,它是一个很好的教育工具,希望能激发观众寻找并重新考虑这幅画作为显示在机构,可能导致它们停止以及画廊设置无意中颜色的问题我们接待的绘画。
很难反驳的高尚事业。然而,人们可以认为是它需要一个大步从查看虚拟现实使作品本身去研究。而摄影绘画的数字重建现在详细准确的目的,和证明历史和教育重要需要在多个副本的情况,由此产生的图像仍然是扭曲模糊通过VR耳机,不管该决议用来捕捉它。加上VR设置这一事实意味着你不能走到一块,密切关注的不仅仅是经验,因为它是不可能通过这些原油的意思。设置完全适合展示一幅画,感觉更多的是现场的错觉;一个希望艺术手法不会蒙上阴影。
同样,在查看教堂(这是忠实地重建墙上的污迹污垢模式),我想起了多么像但与真正的经验。玩通过耳机是一个执行的格列高利圣咏Veneti康托尔,从合唱的书是在1560年代,因此寺院的祭坛的装饰品。这当然有助于设置心情高兴地历史的方式。什么是失踪天主教“气味和铃铛”:上面的香和大气和所有在场的人仅仅是为了崇拜的目的,当你遇到在现实的事情。
同样令人不安的是一个“永恒”窗外天空朦胧地移动;这意味着每天的时间是什么?在教堂参数之外,一个神秘的黑暗的画面消失了。任何艺术作品中,我们看到的是陷害内存由其直接物理框架,扩大到包括画廊墙壁,然后画廊的位置在一个城市或小镇,然后更广泛的地理环境,等等。维罗纳人是在真空或隔离的网络空间。技术的限制目前的复杂程度,限制其目标。打魔鬼的代言人,你可以说最终技术将非常好,每个人都会有虚拟现实,和图片将非常优秀,没有必要去国家美术馆看到它,毁灭自己的目的。但也许我们安全地远离,现在可能发生的事!
虽然不能代替艺术的本质——密切,一丝不苟地检查绘画,想象画家的动作,感觉(传感)的“存在”和触觉质量物理的事情——该企业还是有用的。如果在基本层面上阐释宗教作品似乎令人费解的许多现有没有文化知识,或促使人们质疑什么角色一个画廊设置在艺术的展示,甚至是为什么这幅画是在英国而不是意大利,这是一个有用的一步观众接触——这正是问题的关键。
虚拟维罗纳人继续在国家画廊(伦敦特拉法加广场)4月3日。展览策划了丽贝卡·吉尔。
