伦敦——上周,门票发售皇家艺术学院的延迟的回顾塞尔维亚的表演艺术家玛丽娜Abramović,重要的标志性作品从她的50年的职业生涯将被重提,随着新的特有的创作。她的作品,从“节奏0”(1974),“艺术家在此”(2010),以要她和观众的参与和耐力。近年来,然而,Abramović一直尝试更多身体永久-因此适于销售的艺术品。在2017年处理自己的行为艺术玛雅人的舞蹈,她产生了“五阶段,“雪花石膏浮雕的艺术家拉脸,作为伦敦艺术和古董的一部分,公平的杰作。表演艺术作为媒介可以购买并不新鲜;然而,当的技术性能是“捕获”是强调在绩效内容本身,似乎是一块2019年的情况题为“生命”——一个怀疑Abramović利益更多的与她保持自己作为一个产品比实际上表达了通过工作。
“生活”,这是去年展出蛇形,现在主要在佳士得拍卖工作“20世纪:伦敦到巴黎”拍卖中,使用一个媒介混合现实覆盖一个虚拟性能通过耳机上现有的经验世界。,观众是配备魔法飞跃一个耳机由实验室coat-wearing助理和货车旁边被绳子隔开带到一个空房间里,黑色的圆的中心。通过耳机面罩中,您可以看到Abramović在一条红色的裙子,进入环,慢慢地挥舞着手臂的奉献致命的认真的,这不是自命不凡的人。偶尔,她从黑色圆“边界”,和白色的聚光灯下绕着地板,投射的阴影她移动的形式。
至于“身临其境”的工作原理是,缓冲,头盔牢固附着在我的头盖骨比实际的感觉更直接的表现。更具创意的例子,像冰岛歌手比约克视频“口中咒语”,通过虚拟现实经验的耳机,这假定观众在歌手的嘴。但它并不重要什么Abramović在她的表演,因为这是它的媒介——一种更高级的技术比其他比约克的——首先是强调:“生命”是由技术开发人员铁皮鼓,佳士得标签“世界上第一个混合现实表现艺术作品。”
混合现实(先生),根据定义,是一个连续体包括虚拟现实(VR)一端和增强现实(AR)。虚拟现实是完全沉浸在一个虚构的现实,wheras AR虚拟元素的叠加到现实世界中,就像在口袋妖怪去。先生和基于“增大化现实”技术的区别是有更大程度的增强和真正的元素之间的交互;锡Dum CEO托德·埃克特说口袋妖怪“不会被误认为是一个实际的事情发生。“然而,如果一个人认为语义,也将这一块,鉴于这是一个记录了19分钟的循环。其内容也没有更多的与周围环境互动比其他宠物小精灵比它的“锚定”由一个黑色圆圈和天鹅绒绳子。混合现实远不是新概念,早在1992年与现有的迭代。这篇文章是世界上第一个混合现实表现的艺术作品。佳士得出售它指导£400 - 800000的价格在这种情况下,就像为排他性付出不成比例的保费实际内容:作为第一个购买的特权。其网站上说,“到目前为止,从来没有拍卖行出售混合现实的艺术作品。”
Abramović工作一直是推动物理性能的限制,和她谈判追求的技术来保护她的表演超出了自己的一生。然而,与此同时,她已经完全可以延续她的表演,相反短暂的经历:2017年,她与Laudree进行合作独家可买到的蛋白杏仁饼干连接她的非物质的表演艺术,吃糕点,受限于时间和继续只存在于内存中。这不是一百万英里从其他当代艺术家合作尤乌·克里括或路易威登。当然,商业艺术家之间的合作和产品,没有错,除了这里似乎不符合艺术家的声称她长寿的工作感兴趣。这两种项目说道这样宏大的,严肃的,但完全不协调。再加上支撑的虚伪感到“生活”,表示一个艺术家不感兴趣性能能做什么介质,和更多的如何操纵性能增强Abramović作为一个品牌。
玛丽娜Abramović的“生活”通过任命打开查看在佳士得伦敦周四(8国王街,伦敦),10月22日。
