伦敦——圣人真的是什么意思我们现在,我们粗鲁的收集和骚动的non-devouts吗?在一个展览圣人活着!,英国艺术家迈克尔·兰迪,居住在伦敦的国家画廊在2010年至2013年之间,将他们变成数字的乐趣,巨大的动能人击败他们的乳房如此愤怒,摇晃的身体几乎崩溃了。
但是特别的圣人吗?圣弗朗西斯,无私的给料机的鸟类和动物吗?他不值得被记住善意的吗?艺术家们当然对他多娇气的跨世纪的崇敬。阿西西的圣方济绘画的一个新节目扫我们的国家美术馆通过面板绘画的13世纪到21日Sassetta,卡拉瓦乔,Murillo,波提切利、格列柯,和很多人一样,似乎证实这一事实。这是圣人(出生于1181/2),温和,谦逊的极端,永远给予者而不是接受者。
是令人难以忘怀的连帽罩作为重点在弗朗西斯科•德•Zurbaran的“圣弗朗西斯在冥想,”画在塞维利亚在1635和1639之间。圣人是跪着,独自在他的石细胞,破碎的体现和自我牺牲。他捉住一个头骨的角度(等他离合器与激情)盯着他瞎的。嘴里是目瞪口呆,他的眼睛几乎看不见,他衣衫褴褛的习惯在手肘——这是叫人il poverello(可怜的人)的阿西西。
圣人的生活与身体的疼痛,和许多画作展示他收到基督的气孔在他手掌的铁证。奇怪的是,我们旁观者通常不注册的痛苦自己当我们看这些早期的绘画,因为它们是如此甜蜜的看——光辉的颜色组合,Sassetta漆板的周期,为例。你可以说有太多甜蜜的这些早期的反应;波提切利仪器显示他吞没翅膀的天使,触犯的黄金地面的空气。这样分段渐渐减轻疼痛,几乎圣人似乎美化简直是不可想象的。
展览策划是我们克制的方向轻轻点头,致敬,一定程度的虔诚的反射。当我们进入,展品画廊进行直接前方,然后剥去,左和右,似乎起初形状的希腊或罗马十字架,basilica-style。还有观众的本质。也许有点奇怪,考虑到主题,其中许多走动我下午访问是老人。他们进行得很慢,很显然,他们想看到的东西。感觉就像一个古老的朝圣之旅。只有现代化的象征——服装、手表、手机等。是不同的。
一块旧的外观,囊状材料,弯弯曲曲的带麻,挤在一个令人难以置信地豪华黄金框架,诱使观众人们到一个稍微不同的心境。我们被告知,这是实际的习惯穿的圣弗朗西斯,“随着时间的推移修补。“什么一个幸存者!它属于修道士的社区未成年人在佛罗伦萨的圣十字教堂的修女。
我们这里有它最后:生动的证据粗糙度和他生命的苦难。然后,在1950年代,阿尔贝托•布里创建了一个“绘画”称为“焦点在于”(1953),由的麻布和面料,红色的油盘。概念运动占用非常“贫困”的圣人——认为他们所选择的材料。朱塞佩Penone之间找到相似之圣弗朗西斯和自己的生活态度的艺术,如何贫困和严谨的原则实行圣让他重新思考自己的实体关系等有机的生命树。
其他不寻常的发展在20世纪下半叶开始。圣弗朗西斯的想法需要强壮,力量,和前所未有的坚强,有两个原因。首先,他的形象开始与解放神学和其授权的个人的身体和灵魂。然后,在1980年,是现代性的最后祝福:惊奇漫画提高他作为美德的模范战士,一个动作英雄地位的人,通过讲述他的人生故事宇宙的弗朗西斯,兄弟中,他从一个十几岁的派对动物出家的修士。最戏剧性的场景展示了气孔圣弗朗西斯接收闪烁的光线拍摄从基督的伤口。
尼采,经常骂了悲惨的弱点基督教的神,肯定会批准了基督教的增加它的游戏。
阿西西的圣方济继续在国家美术馆(特拉法尔加广场,英国伦敦)通过7月30日。主任展览策划了Gabriele Finaldi国家美术馆和Joost Joustra Ahmanson研究副馆长在艺术和宗教在国家美术馆。
